{"id":1616,"date":"2020-07-24T18:11:47","date_gmt":"2020-07-24T16:11:47","guid":{"rendered":"https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/?page_id=1616"},"modified":"2021-12-15T15:17:19","modified_gmt":"2021-12-15T14:17:19","slug":"vg-oeuvre","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/?page_id=1616","title":{"rendered":"VG-Oeuvre"},"content":{"rendered":"

[et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“3.26.6″ background_color=“#07a1e2″ custom_padding=“0px||0px||false|false“][et_pb_row column_structure=“1_2,1_2″ _builder_version=“3.26.6″ width=“100%“ max_width=“100%“ custom_margin=“0px||0px||false|false“ custom_padding=“0px||0px||false|false“][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“3.26.6″ custom_css_main_element=“display: flex;||flex-direction: row;||flex-wrap: wrap;“][et_pb_image src=“https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/DSC_9553.jpg“ _builder_version=“3.26.6″ width=“80%“ width_tablet=“100%“ width_last_edited=“on|tablet“ module_alignment=“left“ custom_margin=“0px|0px|0px||false|false“ custom_padding=“0px|0px|0px|||“][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″ width=“20%“ width_tablet=“100%“ width_last_edited=“on|tablet“ module_alignment=“left“ custom_margin=“0px||1px||false|false“ custom_padding=“0px|20px|35px|20px|false|false“ custom_css_main_element=“align-self: flex-end;“]<\/p>\n

Replik VG (S. Hoffmann)<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“3.26.6″ custom_padding=“55px|20px|20px|20px|false|false“][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″ width=“100%“ module_alignment=“left“ custom_margin=“0px||30px||false|false“ custom_padding=“|2px||||“]<\/p>\n

VG Oeuvre
<\/span><\/strong><\/span><\/strong><\/h1>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″ width=“100%“ module_alignment=“left“ custom_margin=“0px||0px||false|false“ custom_padding=“||||false|false“]<\/p>\n

Das Oeuvre von VG spiegelt sein weit gespanntes Kunstverst\u00e4ndnis wider. Es wird hier \u00fcber eine systematische Gliederung bezogen auf Zielsetzung und Anwendungsbereiche skizziert.<\/span><\/p>\n

<\/h1>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″ width=“70%“ module_alignment=“left“ custom_margin=“0px||||false|false“ custom_padding=“|2px||||“][\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“3.26.6″ custom_padding=“55px||3px|||“][et_pb_row _builder_version=“3.26.6″ custom_margin=“|auto||auto|false|false“ custom_padding=“5px||3px|||“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“3.26.6″][et_pb_text module_id=“Oeuvre1″ module_class=“text-anchor-offset“ _builder_version=“3.26.6″ custom_padding=“||0px|||“]<\/p>\n

VG – Steckbrief<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

F<\/span>riedrich Vordemberge-Gildewart (1899\u20131962) \u2013 VG \u2013 studierte nach einer Tischlerlehre in Osnabr\u00fcck an der Technischen Hochschule Hannover (Innenarchitektur, Architektur, Plastik) und der Kunstgewerbeschule. Ab 1922 gibt es von ihm erste k\u00fcnstlerische Arbeiten (Reliefs, Plastik-Entw\u00fcrfe, Baukeramiken, Zeichnungen, Collagen, Malerei) sowie kunst-politische Aktivit\u00e4ten (1924 Mitbegr\u00fcnder der Gruppe \u201eK\u201c-Hannover, Mitglied beim \u201eSturm“-Berlin, 1925 Mitglied von \u201eDe Stijl\u201c-Amsterdam, 1927 Mitbegr\u00fcnder von \u201edie abstrakten hannover“). Ab 1925 beginnt seine Teilnahme an \u00fcber 30 gro\u00dfen internationalen zeitgen\u00f6ssischen Kunstausstellungen in Europa, den USA und S\u00fcdamerika. <\/span><\/span><\/em><\/span><\/p>\n

Als junger K\u00fcnstler hatte er schon fr\u00fch Kontakt zu Mitgliedern der sogenannten 1. Generation der sich in dieser Zeit entwickelnden Avantgarden: \u201eDe Stijl\u201c (vor allem zu van Doesburg und Mondrian), den \u201eRussischen Konstruktivisten\u201c (vor allem El Lissitzky und Malewitsch) und zum \u201eBauhaus\u201c (vor allem Klee und Itten). Nach dem 2. Weltkrieg geh\u00f6rte er neben den in der Schweiz aktiv gebliebenen Bill und Lohse zu den wenigen, die die konstruktive Kunstentwicklung (u.a. als Hochschullehrer von 1954 \u2013 1962 an der Hochschule f\u00fcr Gestaltung in Ulm) konsequent weiterverfolgte und deren Bedeutung f\u00fcr angrenzende Bereiche wie Architektur, Design, Musik, Tanz, Film, Technik und Handwerk beispielhaft belegte.<\/span><\/span><\/em><\/span><\/p>\n

Zentraler Gedanke\u00a0<\/span><\/span>seiner Arbeit als freier K\u00fcnstler und sp\u00e4terer Dozent in Ulm war das Bem\u00fchen, mit der k\u00fcnstlerischen Arbeit \u201eabsolute\u201c Aussagen zu machen (vgl. dazu Sch\u00f6ttner-Ubozak 2021). Nach VG kann das nur gelingen, wenn \u201eein bild gebaut wird, wie ein haus\u201c und dabei gleichzeitig etwas \u201esch\u00f6pferisches\u201c vermittelt wird, denn \u201edie sch\u00f6nheit l\u00e4sst sich nicht konstruieren\u201c. Eine Herausforderung die VG\u2019s Schaffensphase \u00fcber Jahrzehnte bestimmte und ihm eine eigenst\u00e4ndige Position innerhalb der zu Recht als revolution\u00e4r empfundenen Kunstentwicklung im 20. Jahrhundert erm\u00f6glichte. Auf sie wird im Folgenden n\u00e4her eingegangen.<\/span> <\/span><\/span><\/em><\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“3.26.6″ min_height=“9868px“ custom_margin=“||31px|||“ custom_padding=“30px||0px|||“][et_pb_row _builder_version=“3.26.6″ min_height=“9811px“ custom_margin=“|auto|-1px|auto|false|false“ custom_padding=“1px||1px|||“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“3.26.6″][et_pb_text module_id=“Oeuvre2″ module_class=“text-anchor-offset“ _builder_version=“3.26.6″]<\/p>\n

Ziele und Perspektiven<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Zentral f\u00fcr die Arbeiten von VG und die zeitgen\u00f6ssischen Avantgarden konstruktiv-konkreter Kunst ist die konsequente Distanzierung von bisher g\u00fcltigen Kunstvorstellungen. Unabh\u00e4ngig von spezifischen Stilvorgaben (wie z.B. Impressionismus, Expressionismus etc.) oder bewussten Abstraktionsbem\u00fchungen (wie z.B. dem Kubismus, Futurismus etc.) kennzeichneten sie alle ein Merkmal: diese traditionellen Werke sind letztlich immer Ab-Bilder (\u201emimetische\u201c) \u201eNachahmungen\u201c der Natur. Dagegen sollte es die Aufgabe einer Kunst im 20. Jahrhundert sein, auf eigenst\u00e4ndige Art mit elementaren Farben und Formen (Kreis, Rechteck, Dreieck, Linie bzw. Kugel, W\u00fcrfel oder Pyramide) Welt gestalterisch in anderer Weise zu erkennen. Um dies zu erreichen, m\u00fcssen Tafelbilder und Plastiken nach VG \u201ewie ein Haus gebaut werden\u201c, m\u00fcssen K\u00fcnstler wie Architekten ihre Werke mit absolutem Anspruch planen und konkret konstruieren. <\/span><\/strong><\/span><\/p>\n


read more:<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Das vorrangige Ziel schon in den ersten Arbeiten von VG war, die gestalterischen M\u00f6glichkeiten <\/span>geometrischer<\/span><\/em> Formen in verschiedenen Materialbereichen (Relief, Keramik, Malerei) zu ergr\u00fcnden. Als ausgebildeter Tischler, der gelernt hatte pr\u00e4zise und genau zu arbeiten, musste er sich die dazu notwendige Abstraktion nicht, wie viele andere der Avantgardek\u00fcnstler, durch eine bewusste Distanzierung zum klassischen Studium der Malerei erst aneignen, sondern sie entsprach seinem Verst\u00e4ndnis einer durch planvolles Vermessen entstehenden Wirklichkeit.<\/span><\/span><\/p>\n

Als Benjamin unter den Mitgliedern der \u201eDe Stijl\u201c-Bewegung und von der Architektur und Plastik kommend ist mir der Umweg erspart geblieben. Das konstruktive Denken, die \u00d6konomie der Mittel sind bei mir nicht via B\u00e4ume oder Kirchenfassaden wachgelegt, sondern durch das Wesentliche des jeweiligen Ma<\/span>terials<\/span> (VG \u201e<\/span>Zur Geschichte der <\/span>De Stijl-Bewegung“ 1962, In Helms 1976, S. 49).<\/span><\/span><\/p>\n

Ein solches Kunstwerk entsteht nicht durch einen direkten oder verfremdenden mimetischen Bezug zu den Ordnungsmustern der nat\u00fcrlichen Welt, sondern ist immer ein eigenst\u00e4ndiger Entwurf von der Welt.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_image src=“https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Bilderrahmen-neu2.jpg“ url=“https:\/\/vordemberge-gildewart.eu\/the-new-oeuvre\/catalogue\/paintings\/k-4\/“ align=“center“ _builder_version=“3.26.6″ custom_margin=“||-7px|||“][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″ text_text_align=“center“ width=“46%“ width_tablet=“81%“ width_phone=“100%“ width_last_edited=“on|phone“ custom_margin=“|auto|0px|auto|false|false“ custom_padding=“2px||2px||false|false“ link_option_url=“https:\/\/vordemberge-gildewart.eu\/the-new-oeuvre\/catalogue\/paintings\/k-4\/“]<\/p>\n

K 4 „Mein Jahrhundert“ (1924)<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″ custom_padding=“1px|||||“]<\/p>\n

<\/em><\/span><\/p>\n

\u201e<\/span>f\u00fcr die generation nach dem weltkriege (gegen 1919) setzte aufgrund der \u00e4sthetischen Erfahrung eine neue arbeitsweise ein, und zwar radikal neu, weil von ganz anderen\u00a0voraussetzungen\u00a0ausgehend. statt der abstraktion begann eine kleine gruppe von k\u00fcnstlern, v\u00f6llig unbelastet vom impressionismus, nun direkt und kreativ aus dem jeweiligen material heraus zu arbeiten […] diese elementaristen (zu denen auch der Verfasser) geh\u00f6rt arbeiten schon in der technik v\u00f6llig neu. w\u00e4hrend der ausf\u00fchrung bei den futuristen und kubisten noch all\u00fcren der impressionisten anhaften<\/span>\u00a0<\/span>[…] begann hier eine periode ganz einfacher und exakter gestaltung<\/span><\/em>\u201c<\/em>\u00a0<\/span><\/span>(V.G. \u201eabstrakt-konkret-absolut\u201c 1944 in Helms 1976, S. 29).<\/span><\/em><\/span><\/p>\n

Gepr\u00e4gt durch seine praktische Tischlerlehre und das Architekturstudium war dieser Gestaltungsprozess f\u00fcr VG letztlich nur m\u00f6glich durch Ausschaltung des Zufalls und der Analyse der Voraussetzungen von Raum, Fl\u00e4che, Form, Farbe, Licht und Bewegung und deren exakt messbaren Bedingungen im Entstehungsprozess eines Kunstwerkes. Auf diesem Hintergrund ist auch die zentrale Pr\u00e4misse, die VG\u00b4s K\u00fcnstlerleben bestimmte, \u201eein bild wird gebaut wie ein haus\u201c<\/em> verst\u00e4ndlich.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_image src=“https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Bilderrahmen-neu2.jpg“ url=“https:\/\/vordemberge-gildewart.eu\/the-new-oeuvre\/catalogue\/paintings\/k-8\/“ align=“center“ _builder_version=“3.26.6″ custom_margin=“-5px||1px|||“][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″ text_text_align=“center“ width=“46%“ width_tablet=“81%“ width_phone=“100%“ width_last_edited=“on|phone“ custom_margin=“|auto|1px|auto|false|false“ custom_padding=“||0px|||“ link_option_url=“https:\/\/vordemberge-gildewart.eu\/the-new-oeuvre\/catalogue\/paintings\/k-8\/“]<\/p>\n

K 8 (1924)<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″ custom_padding=“30px|||||“]<\/p>\n

Daraus folgt, ein konkretes Kunstwerk muss nicht nur m\u00f6glichst von allen Vorgaben der Naturwahrnehmung abstrahiert werden, was noch die Futuristen und Kubisten versuchten, sondern es muss neu und eigenst\u00e4ndig <\/span>konstruiert <\/span><\/em>werden. Entsprechend nennt VG auch seine Werke bis 1924 auch \u201ekonstruktionen\u201c und gr\u00fcndet im gleichen Jahr mit Hans Nitzschke die Gruppe \u201eK\u201c in Hannover, die f\u00fcr \u201eKonstruktion\u201c bzw. f\u00fcr ein umfassendes Verst\u00e4ndnis von \u201eKonstruktivismus\u201c in der Kunst pl\u00e4diert.<\/span><\/span><\/p>\n

In dieser Auffassung wurde er auch best\u00e4rkt, als er 1925 das Angebot von van Doesburg erhielt, neben Mondrian u.a. Mitglied in der renommierten Kunstbewegung \u201e<\/em>De Stijl\u201c zu werden. Gleichzeitig erweitert VG seine Zielperspektive, ohne seine Grundprinzipien aufzugeben. Einerseits \u00fcbernahm er den f\u00fcr die De Stijl-Bewegung bekannt gewordenen Anspruch, mit Kunst an einer Erneuerung der Gesellschaft teilzunehmen bei gleichzeitigem Eintreten f\u00fcr die dabei zu wahrende Eigenst\u00e4ndigkeit \u00e4sthetischer Objekte. Andererseits erweiterte er den Blick \u00fcber eine Zuordnung bisheriger geometrischer Formen (rechter Winkel, Zirkelschlag, Kreisfl\u00e4che) zugunsten der Komposition von Form, Farbe, Linie und Fl\u00e4che, was sich auch in der Kennzeichnung seiner folgenden Werke als \u201ekompositionen\u201c (ab K 14) zeigt.<\/span><\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_image src=“https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Bilderrahmen-neu2.jpg“ url=“https:\/\/vordemberge-gildewart.eu\/the-new-oeuvre\/catalogue\/paintings\/k-20\/“ align=“center“ _builder_version=“3.26.6″ custom_margin=“||1px|||“][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″ text_text_align=“center“ width=“46%“ width_tablet=“81%“ width_phone=“100%“ width_last_edited=“on|phone“ min_height=“12px“ custom_margin=“|auto||auto|false|false“ custom_padding=“0px||0px|||“ link_option_url=“https:\/\/vordemberge-gildewart.eu\/the-new-oeuvre\/catalogue\/paintings\/k-20\/“]<\/p>\n

K 20 (1926)<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_code _builder_version=“3.26.6″][\/et_pb_code][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″ custom_margin=“-24px|||||“ custom_padding=“29px|||||“]<\/p>\n

Dass dieser Prozess aber immer auch ein Ringen um die angemessene Gestaltung war, belegt der selbstkritische R\u00fcckblick viele Jahre sp\u00e4ter:\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

\u201e<\/span><\/span>Der sch\u00f6pferische Wille des K\u00fcnstlers dr\u00fcckt sich in Ordnung aus und in der Beziehung der einzelnen Elemente zueinander […] Diese Ordnungs- und Proportionslinien sind jedoch nur Hilfsmittel, deren Verwendung allein noch keine Garantie daf\u00fcr sind, dass nun automatisch ein Kunstwerk entsteht. Vielmehr geben diese Hilfsmittel die Sicherheit, ordnend vorgehen zu k\u00f6nnen. Bei aller Anwendung von mathematischen und geometrischen Gesetzen bleibt das \u201aSch\u00f6pferische\u2018 das Wesentliche. Die Sch\u00f6nheit l\u00e4sst sich nicht konstruieren“<\/span> (VG \u201eProportionen\u201c 1953, in Helms 1976, S. 70).<\/span>
<\/em><\/span><\/p>\n

Die bisher eher statischen Zuordnungen der ersten Werke erhalten durch die Ver\u00e4nderung des rechten Winkels und einen diagonalen Bildaufbau eine innere Dynamik sowie durch die \u00dcberschreitung der Bildgrenzen eine gewisse \u00d6ffnung, \u201eso dass Farbe und Formen eine in den Raum hineinreichende Bildwirkung erhalten\u201c<\/em> wie Inge Jaehner (2000, S. 18) betont.<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_image src=“https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Bilderrahmen-neu2.jpg“ url=“https:\/\/vordemberge-gildewart.eu\/the-new-oeuvre\/catalogue\/paintings\/k-31\/“ align=“center“ _builder_version=“3.26.6″ custom_margin=“-1px||0px|||“][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″ text_text_align=“center“ width=“46%“ width_tablet=“81%“ width_phone=“100%“ width_last_edited=“on|phone“ custom_margin=“|auto|0px|auto|false|false“ custom_padding=“||0px|||“ link_option_url=“https:\/\/vordemberge-gildewart.eu\/the-new-oeuvre\/catalogue\/paintings\/k-31\/“]<\/p>\n

K 31 (1927)<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″ custom_margin=“-3px|||||“ custom_padding=“30px|||||“]<\/p>\n

Nach 1930 konzentriert sich VG wieder st\u00e4rker auf die immanente Bildgestaltung und erweitert das Prinzip der Diagonale durch die Aufnahme von Quadraten. Dreiecke ergeben sich dabei aus diagonal geteilten Quadraten, die sich auf der Fl\u00e4che verteilen bzw. einander gegen\u00fcberstehen.\u00a0Unter Verwendung einer Vielzahl von Farbabstufungen, auch bei Nutzung der umstrittenen unbunten Farben Schwarz und Wei\u00df, gelingt VG mit wenigen Gestaltungselementen eine gro\u00dfe Variationsbreite.<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_image src=“https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Bilderrahmen-neu2.jpg“ url=“https:\/\/vordemberge-gildewart.eu\/the-new-oeuvre\/catalogue\/paintings\/k-69\/“ align=“center“ _builder_version=“3.26.6″ custom_margin=“-3px||2px|||“][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″ text_text_align=“center“ width=“46%“ width_tablet=“81%“ width_phone=“100%“ width_last_edited=“on|phone“ min_height=“25px“ custom_margin=“|auto||auto|false|false“ custom_padding=“0px||0px|||“ link_option_url=“https:\/\/vordemberge-gildewart.eu\/the-new-oeuvre\/catalogue\/paintings\/k-69\/“]<\/p>\n

K 69 (1931)<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″ custom_margin=“||-1px|||“ custom_padding=“||0px|||“]<\/p>\n

\u201e<\/span>Die Bildidee entspringt der Farbe, nicht umgekehrt. Denn Farbe ist Energie!\u201c<\/span><\/em> schreibt er in Erinnerung an den Einfluss der De Stijl-Bewegung 1962 <\/em>(in Helms 1976, S. 46)<\/em> <\/span>und bezieht sich dabei auf einen Vergleich wenige Jahre vorher. <\/span><\/span><\/p>\n

\u201e<\/span><\/span>Farbe ist genauso den physikalischen Gesetzen unterworfen wie der Ton in der Musik. Wenn die Maler sich dieser Tatsache mehr bewusst w\u00e4ren, w\u00fcrde ihnen mancher Umweg erspart geblieben sein“ <\/span>(VG Zur bildenden Kunst. Ausblick 1953, in Helms 1976, S. 73).<\/span><\/em><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_image src=“https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Bilderrahmen-neu2.jpg“ url=“https:\/\/vordemberge-gildewart.eu\/the-new-oeuvre\/catalogue\/paintings\/k-71\/“ align=“center“ _builder_version=“3.26.6″ custom_margin=“||1px|||“][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″ text_text_align=“center“ width=“47%“ width_tablet=“82%“ width_phone=“100%“ width_last_edited=“on|phone“ min_height=“20px“ custom_margin=“|auto||auto|false|false“ custom_padding=“0px||0px|3px||“ link_option_url=“https:\/\/vordemberge-gildewart.eu\/the-new-oeuvre\/catalogue\/paintings\/k-71\/“]<\/p>\n

K 71 (1932)<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″]<\/p>\n

Entsprechend darf die Farbanordnung in einem konstruktiven Kunstwerk niemals dem spontanen Zufall \u00fcberlassen werden. \u201e<\/em><\/span><\/span>Die sogenannte \u201aVorbereitung\u2018 zum sch\u00f6pferischen Prozess geschieht in einem v\u00f6llig neuen Sinne. Der Zufall, der bekanntlich nie ein \u201aZufall\u2018 ist, wird zum getreuen Mithelfer<\/span><\/em>\u201c (VG \u201e<\/span>Werkman, der Maler 1882-1945\u201c 1949, in Helms 1976, S. 38).<\/span><\/em><\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_image src=“https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Bilderrahmen-neu2.jpg“ url=“https:\/\/vordemberge-gildewart.eu\/the-new-oeuvre\/catalogue\/paintings\/k-86\/“ align=“center“ _builder_version=“3.26.6″ custom_margin=“-3px||1px|||“][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″ text_text_align=“center“ width=“46%“ width_tablet=“81%“ width_phone=“100%“ width_last_edited=“on|phone“ custom_margin=“|auto||auto|false|false“ custom_padding=“||0px||false|false“ link_option_url=“https:\/\/vordemberge-gildewart.eu\/the-new-oeuvre\/catalogue\/paintings\/k-86\/“]<\/p>\n

K 86 (1934)<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″]<\/p>\n

<\/span>Ausgel\u00f6st durch die Kampagne der Nationalsozialisten gegen K\u00fcnstler der sogenannten \u201cEntarteten Kunst\u201c, beginnend mit der Ausstellung in M\u00fcnchen 1937, zu denen neben Mondrian, El Lissitzky, Richter, Drexel und viele anderen auch VG geh\u00f6rte, verlie\u00df er mit seiner j\u00fcdischen Frau 1938 Deutschland. Nach dem vergeblichen Versuch eine Aufenthaltserlaubnis f\u00fcr die Schweiz zu erhalten, ging er in der Hoffnung auf alte Kontakte, in die Niederlande, wo er bis 1954 blieb<\/span>.<\/span><\/span><\/p>\n

Trotz politischer Bedrohung und sozialer Not entstanden in der Amsterdamer Zeit Bilder von bisher ungewohnter spielerischer Leichtigkeit. Kleine Dreiecke, kleine Balken und d\u00fcnne Linien schaffen mit minimalen Mitteln oft eine \u201eschwebende\u201c Harmonie. \u00dcber den rechten Winkel hinaus werden durch verschiedene Formteile und Fl\u00e4chenbez\u00fcge neue Ans\u00e4tze entwickelt. F\u00fcr Willy Rotzler l\u00e4sst sich dabei von einer Analogie \u201ezu einem musikalischen Werk sprechen, dessen einzelne S\u00e4tze zwar unterschiedlichen Charakters sind, dank gemeinsamer Merkmale aber doch eine geschlossene Einheit bilden\u201c (Rotzler 1979, S. 17).<\/em><\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_image src=“https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Bilderrahmen-neu2.jpg“ url=“https:\/\/vordemberge-gildewart.eu\/the-new-oeuvre\/catalogue\/paintings\/k-115\/“ align=“center“ _builder_version=“3.26.6″ custom_margin=“||0px|||“][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″ text_text_align=“center“ width=“46%“ width_tablet=“81%“ width_phone=“100%“ width_last_edited=“on|phone“ min_height=“17px“ custom_margin=“|auto|30px|auto|false|false“ custom_padding=“0px||1px|||“ link_option_url=“https:\/\/vordemberge-gildewart.eu\/the-new-oeuvre\/catalogue\/paintings\/k-115\/“]<\/p>\n

K 115 (1939\/40)<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″ min_height=“75px“ custom_margin=“||30px|||“ custom_padding=“||0px|||“]<\/p>\n

Eine Wahrnehmung, die VG best\u00e4tigt h\u00e4tte, schrieb er doch in seinem Grundsatzbeitrag \u201eabstrakt-konkret-absolut\u201c 1944: <\/span>\u201e<\/em><\/span>wie t\u00f6ne nur der ballast der melodischen linie sind, ihr bedeutungsvollster inhalt aber das unh\u00f6rbare ist (kurth), so wird in den werken der absoluten kunst auf etwas hingewiesen, was \u00fcber das rein optische hinaus geht<\/span>\u201c (in Helms 1976, S. 31).<\/span><\/em><\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_image src=“https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Bilderrahmen-neu2.jpg“ url=“https:\/\/vordemberge-gildewart.eu\/the-new-oeuvre\/catalogue\/paintings\/k-136\/“ align=“center“ _builder_version=“3.26.6″ custom_margin=“-3px||1px|||“][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″ text_text_align=“center“ width=“46.2%“ width_tablet=“81.1%“ width_phone=“100%“ width_last_edited=“on|phone“ custom_margin=“-1px|auto||auto|false|false“ custom_padding=“0px||1px|||“ link_option_url=“https:\/\/vordemberge-gildewart.eu\/the-new-oeuvre\/catalogue\/paintings\/k-136\/“]<\/p>\n

K 136 (1942)<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″ custom_margin=“||30px|||“]<\/p>\n

Neben den einzelnen Tafelbildern entstanden auch Diptychen und Triptychen sowie dreidimensionale Konstruktionen mit St\u00e4ben, Balken, Halbkugeln und W\u00fcrfelformen, sowie eine bewusste Reduzierung auf die Farben schwarz und wei\u00df.\u00a0<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_image src=“https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Bilderrahmen-neu2.jpg“ url=“https:\/\/vordemberge-gildewart.eu\/the-new-oeuvre\/catalogue\/paintings\/k-175\/“ align=“center“ _builder_version=“3.26.6″ custom_margin=“-3px||2px|||“][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″ text_text_align=“center“ width=“46%“ width_tablet=“81%“ width_phone=“100%“ width_last_edited=“on|phone“ min_height=“18px“ custom_margin=“|auto|30px|auto|false|false“ link_option_url=“https:\/\/vordemberge-gildewart.eu\/the-new-oeuvre\/catalogue\/paintings\/k-175\/“]<\/p>\n

K 175 (1948)<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″ custom_margin=“||30px|||“ custom_padding=“0px|||||“]<\/p>\n

Dabei zeigt sich, dass VG, abgel\u00f6st von den politischen Umw\u00e4lzungen in Europa, zwar seine Gestaltungsformen ver\u00e4ndert hat, aber als einer der wenigen konstruktiven K\u00fcnstler seinem zentralen Prinzip, eine \u201eabsolute\u201c Kunst zu schaffen, immer treu geblieben ist.<\/span><\/p>\n

Dieser Eindruck verst\u00e4rkte sich auch im Kontrast zur Kunstentwicklung des Nachkriegsdeutschlands, in dem die Bedeutung konstruktiv-konkreter Kunst an Einfluss verloren hat. Eine gewisse Ausnahme bildete die Hochschule f\u00fcr Gestaltung in Ulm, die sich bem\u00fchte in neuer Form Ideen des Bauhauses wieder aufzunehmen. Max Bill, der neben Lohse von der Schweiz aus die konstruktiv-konkrete Kunstentwicklung auch \u00fcber die Kriegsjahre weiter gepflegt hatte, konnte VG f\u00fcr eine Mitarbeit gewinnen. Von 1954 bis zu seinem Tod 1962 leitete VG die Abteilung f\u00fcr visuelle Kommunikation. In seinen Arbeiten nimmt er vor allem fr\u00fche Farbkombinationen wieder auf.<\/span><\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_image src=“https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Bilderrahmen-neu2.jpg“ url=“https:\/\/vordemberge-gildewart.eu\/the-new-oeuvre\/catalogue\/paintings\/k-208\/“ align=“center“ _builder_version=“3.26.6″ custom_margin=“||1px|||“][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″ text_text_align=“center“ width=“46%“ width_tablet=“81%“ width_phone=“100%“ width_last_edited=“on|phone“ custom_margin=“-1px|auto|30px|auto|false|false“ custom_padding=“0px||0px|||“ link_option_url=“https:\/\/vordemberge-gildewart.eu\/the-new-oeuvre\/catalogue\/paintings\/k-208\/“]<\/p>\n

K 208 (1957) Osnabr\u00fcck, Hauswand<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″]<\/p>\n

Au\u00dferdem relativiert er einschr\u00e4nkende lineare Grenzen, ohne die Strenge des Aufbaus zu vernachl\u00e4ssigen und schafft damit neue Freiheiten f\u00fcr die Bildrezeption.<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_image src=“https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Bilderrahmen-neu2.jpg“ url=“https:\/\/vordemberge-gildewart.eu\/the-new-oeuvre\/catalogue\/paintings\/k-210\/“ align=“center“ _builder_version=“3.26.6″ custom_margin=“||1px|||“][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″ text_text_align=“center“ width=“46%“ width_tablet=“81%“ width_phone=“100%“ width_last_edited=“on|phone“ custom_margin=“|auto||auto|false|false“ custom_padding=“||0px|||“ link_option_url=“https:\/\/vordemberge-gildewart.eu\/the-new-oeuvre\/catalogue\/paintings\/k-210\/“]<\/p>\n

K 210 (1958)<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″]<\/p>\n

Durch erneute Kontakte, u.a. zur Tapetenfirma Rasch, dokumentierte er auch seine schon in fr\u00fchen Jahren erkennbare Auffassung vom flie\u00dfenden \u00dcbergang zwischen Kunst, Design, Architektur, Musik, Film, Technik und Handwerk.<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_image src=“https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Bilderrahmen-neu2.jpg“ url=“https:\/\/vordemberge-gildewart.eu\/the-new-oeuvre\/catalogue\/paintings\/c-24\/“ align=“center“ _builder_version=“3.26.6″ custom_margin=“||2px|||“][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″ text_text_align=“center“ width=“46%“ width_tablet=“81%“ width_phone=“100%“ width_last_edited=“on|phone“ min_height=“12px“ custom_margin=“-3px|auto||auto|false|false“ custom_padding=“0px||2px|||“ link_option_url=“https:\/\/vordemberge-gildewart.eu\/the-new-oeuvre\/catalogue\/paintings\/c-24\/“]<\/p>\n

C 24 (1959)<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“3.26.6″ min_height=“3296px“ custom_margin=“-3px||23px|||“ custom_padding=“0px||0px|||“][et_pb_row _builder_version=“3.26.6″ min_height=“3311px“ custom_margin=“-1px|auto|-4px|auto|false|false“ custom_padding=“0px||0px|||“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“3.26.6″][et_pb_text module_id=“Oeuvre3″ module_class=“text-anchor-offset“ _builder_version=“3.26.6″ custom_padding=“2px|||||“]<\/p>\n

Legitimation und gesellschaftlicher Bezug<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Eingebunden in die verschiedenen avantgardistischen Bewegungen seiner Zeit kannte VG auch die weitergehenden Anspr\u00fcche, nicht nur eine andere neue Kunst zu entwickeln, sondern durch diese auch einen Beitrag f\u00fcr zukunftsweisende (demokratische) gesellschaftliche Ver\u00e4nderungen zu schaffen. VG distanzierte sich von solchen globalen, \u00e4u\u00dferen (\u201eutilitaristischen\u201c) Zweck-Vorstellungen und betonte die genuine Aufgabe des K\u00fcnstlers, innerhalb der Kunst durch die strenge Orientierung an elementaren Bedingungen von Form und Farbe, Kunstwerke mit – wie er es sp\u00e4ter nannte – \u201eabsolutem\u201c Anspruch zu gestalten.<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n


read more:<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

<\/span>Kennzeichnend f\u00fcr die Kunstentwicklung der 1. Generation der konstruktivistischen Avantgarden \u201eDe Stijl\u201c, \u201eRussische Avantgarde\u201c und \u201edas Bauhaus\u201c war, dass ihre Vertreter eine radikale Ver\u00e4nderung der Kunst und ihrer Legitimation anstrebten. So lehnten sie alle Versuche, auch jene der Futuristen und Kubisten ab, Kunst noch in irgendeiner, auch abstrakten Weise, als mimetische, abbildhafte Gestaltung der Natur zu begreifen, wodurch Kunst letztlich immer nur ein Darstellungs<\/span>mittel <\/span><\/em>bleibt und nicht seinen Gegenstand als (Selbst-) <\/span>Zweck<\/span><\/em> schafft. Was erst dann gelingt, wenn sich die Kunst auf zentrale, elementare Konstruktionsprinzipien bezieht wie Form, Farbe, Fl\u00e4che, Raum, Licht, Bewegung, die in unterschiedlicher Konstellation Tr\u00e4ger einer eigenst\u00e4ndigen Visualisierung werden k\u00f6nnen. Nicht der illustrative Charakter der Kunst soll hervorgehoben werden, sondern ihre Bef\u00e4higung, wie die Wissenschaft abstrakte Zusammenh\u00e4nge sichtbar zu machen durch eine spezifische Struktur.<\/span><\/span><\/p>\n

Diesen immanenten \u00e4sthetischen Selbstbezug verbanden die Mitglieder der verschiedenen konkret-konstruktiven Bewegungen mehrheitlich auch mit zeitgen\u00f6ssischen gesellschaftlichen Anspr\u00fcchen nach dem 1. Weltkrieg. Die Rechtfertigung daf\u00fcr wurde auf unterschiedliche Weise gesellschaftspolitisch (insbesondere in Russland), philosophisch (u.a. De Stijl-Mondrian) oder alltagspolitisch (u.a. das Bauhaus) begr\u00fcndet. <\/span><\/p>\n

Auffallend dabei ist der ausgepr\u00e4gte Versuch, neben den Kunstwerken selbst die Begr\u00fcndung f\u00fcr diese neue Kunstauffassung auch \u00fcber eigene Zeitschriften, Statements, Plakataktionen oder die Beteiligung an Initiativen zu dokumentieren. Wobei die deklarierte Ver\u00e4nderungsbereitschaft und die Frage, wie und ob dies durch eine ver\u00e4nderte Kunst-Praxis bzw. -Rezeption auch gelingen kann, meist unbeantwortet blieb.<\/span><\/p>\n

VG stand zu Beginn seiner Karriere, als \u201eBenjamin\u201c wie er sich selbst nannte, innerhalb der De Stijl-Bewegung zwar offiziell an der Seite von van Doesburg, der sich in Abgrenzung zu Mondrians philosophischen Begr\u00fcndungsversuchen, f\u00fcr eine Demokratisierung der Gesellschaft durch eine neue \u201ebefreite Kunst\u201c aussprach. <\/span><\/p>\n

\u201eDas Aufkommen der sozialen Aufgaben neben den grossen Leistungen der Naturwissenschaft, der Kampf gegen das \u201acorset\u2018 im weitesten Sinne, das Aufkommen eines demokratischen Sportes wie das Radfahren (Velodrom) und die Jugendbewegung laufen sicherlich nicht wie von ungef\u00e4hr neben dem Mut, die Kunst vom leeren Pathos, von Talmi und von alt gewordenen Konventionen zu befreien! Wie schon so oft in der Geschichte fand der Aufbruch der neuen Kr\u00e4fte zuerst in Bild und Zeichnung seine \u00c4u\u00dferungsform“<\/span> (VG \u201eElementare Kr\u00e4fte um 1900\u201c 1952, in Helms 1976, S. 59).<\/span><\/em><\/span><\/p>\n

In seinen Selbstbeschreibungen, insbesondere in seinem zentralen Text \u201eabstrakt-konkret-absolut\u201c, relativiert VG diese schnell auch als utilitaristisch zu verstehenden Vorstellungen zugunsten einer strengen, konsequenten, immanenten Kunstauffassung, die er nach der stufenweisen Abgrenzung zur <\/span>abstrakten <\/span><\/em>Kunst (Futuristen, Kubisten) zun\u00e4chst \u201e<\/span>konkret<\/span>\u201c, dann \u201ek<\/span>onstruktiv<\/span>\u201c und schlie\u00dflich \u201e<\/span>absolut<\/span>\u201c nennt. Mit diesem Begriff kennzeichnet er seine radikale, allein auf den Gestaltungsprozess und die darin sich zeigende konsequente kunstimmanente Auffassung und erwirbt sich damit innerhalb der konstruktivistischen Kunst ein gewisses Alleinstellungsmerkmal (vgl. dazu Sch\u00f6ttner-Ubozak 2021)<\/span>, was auch die folgenden Selbstbeschreibungen belegen:<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

\u201e<\/span>die kleine gruppe der konsequent arbeitenden k\u00fcnstler leitete eine periode ein, die man mit recht nennen kann: die absolute gestaltung“ und die \u201aanti-virtuosit\u00e4t\u2018. sprach man vorher mit recht von \u201aabstrakter kunst\u2018, so f\u00fchlte man, dass dieser ausdruck jetzt nicht mehr der eigentlichen haltung und auffassung gerecht wurde […].“<\/span><\/em><\/span><\/p>\n

\u201e<\/span>diese kunst ist die gestaltung der reinen, elementaren relationen, hervorgerufen und bedingt allein durch das mass, das verh\u00e4ltnis und die spannung der farbt\u00f6ne: die absolute farbkonstruktion, dass heisst die malerei, die v\u00f6llig von innen heraus sich gestaltet und keinem einfluss von aussen unterliegt […].“<\/span><\/em><\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_image src=“https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Bilderrahmen-neu2.jpg“ url=“https:\/\/vordemberge-gildewart.eu\/the-new-oeuvre\/catalogue\/paintings\/k-214\/“ align=“center“ _builder_version=“3.26.6″ custom_margin=“||1px|||“][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″ text_text_align=“center“ width=“46%“ width_tablet=“81%“ width_phone=“100%“ width_last_edited=“on|phone“ min_height=“12px“ custom_margin=“|auto|30px|auto|false|false“ custom_padding=“0px||1px|||“ link_option_url=“https:\/\/vordemberge-gildewart.eu\/the-new-oeuvre\/catalogue\/paintings\/k-214\/“]<\/p>\n

K 214 (1961)<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″ min_height=“73px“ max_height=“100px“ custom_margin=“||24px|||“ custom_padding=“9px||1px|||“]<\/p>\n

\u201e<\/span>diese kunst der farbrelationen ist nicht deskriptiv. sie ist nach eigener logik gebaut. sie ist autonom und behauptet sich durch sich selbst<\/span>\u201c (VG „abstrakt-konkret-absolut\u201c 1944, in Helms 1976, S.29-31).<\/span><\/em><\/span><\/p>\n

\n

[\/et_pb_text][et_pb_image src=“https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Bilderrahmen-neu2.jpg“ url=“https:\/\/vordemberge-gildewart.eu\/the-new-oeuvre\/catalogue\/paintings\/k-215\/“ align=“center“ _builder_version=“3.26.6″ custom_margin=“||0px|||“][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″ text_text_align=“center“ width=“46%“ width_tablet=“81%“ width_phone=“100%“ width_last_edited=“on|phone“ custom_margin=“|auto|30px|auto|false|false“ custom_padding=“||0px|||“ link_option_url=“https:\/\/vordemberge-gildewart.eu\/the-new-oeuvre\/catalogue\/paintings\/k-215\/“]<\/p>\n

K 215 (1961)<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″ min_height=“38px“ custom_margin=“-3px||24px|||“ custom_padding=“1px||0px|||“]<\/p>\n

\u201e<\/span>Dank des neuen visuellen Alphabets erstrahlt die Sch\u00f6nheit einfach und unmittelbar in h\u00f6chster Harmonie vor unseren Augen. Kein falsches Pathos, keine sinnlose \u00dcbertreibung stehen der wahren Gestaltung mehr entgegen\u201c<\/span> (VG \u201eZur bildenden Kunst \u2013 Ausblick“ 1953, in Helms 1976, 74).<\/span><\/em><\/span><\/p>\n

\n

[\/et_pb_text][et_pb_image src=“https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Bilderrahmen-neu2.jpg“ url=“https:\/\/vordemberge-gildewart.eu\/the-new-oeuvre\/catalogue\/paintings\/k-153\/“ align=“center“ _builder_version=“3.26.6″ custom_margin=“||0px|||“][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″ text_text_align=“center“ width=“46%“ width_tablet=“81%“ width_phone=“100%“ width_last_edited=“on|phone“ custom_margin=“|auto||auto|false|false“ custom_padding=“0px||0px|0px||“ link_option_url=“https:\/\/vordemberge-gildewart.eu\/the-new-oeuvre\/catalogue\/paintings\/k-153\/“]<\/p>\n

K 153 (1946)<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″ custom_margin=“||-3px|||“ custom_padding=“0px|||||“]<\/p>\n

Mit diesem kontextlosen Absolutheitsanspruch der Kunst, den VG immer selbstbewusst auch gegen\u00fcber anders Denkenden vertreten und der ihm eine gewisse Sonderrolle in der Kunstgeschichte verschafft hat, nimmt er aus philosophischer Sicht jedoch auch eine gewisse Paradoxie in Kauf, auf die B. Schr\u00f6der mit Bezug auf Antje von Graevenitz verweist:<\/span><\/p>\n

\u201eDie Widerspr\u00fcchlichkeit […] steht f\u00fcr ein bei Vordemberge-Gildewart immer wieder auftauchendes Paradoxon. Antje von Graevenitz hat dieses Paradoxon in dem Aufsatz \u201aVG\u2019s striving for the Absolute in Art\u2018 erstmals benannt […]. Wie so lautet ihre erste Frage, k\u00f6nnen sichtbare, abstrakte Formen, die nichts abbilden und nichts repr\u00e4sentieren, sondern nur sich selbst darstellen, zur selben Zeit Absolutheit […] Wenn das Kunstwerk als ein mit sich selbst identisches den selben ontologischen Ursprung hat, wie die Natur, ist es unzweifelhaft ein Teil des Seins. Wie aber kann es als solches mit dem Absoluten identisch sein?“ (Schr\u00f6der 2006, S. 26).<\/span><\/span><\/em><\/p>\n

\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“3.26.6″ custom_margin=“-3px|||||“ custom_padding=“3px||0px|||“][et_pb_row _builder_version=“3.26.6″ min_height=“100px“ max_height=“100px“ custom_margin=“|auto|1px|auto|false|false“ custom_padding=“3px||0px|||“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“3.26.6″][et_pb_text module_id=“Oeuvre4″ module_class=“text-anchor-offset“ _builder_version=“3.26.6″ min_height=“983px“ custom_margin=“||30px|||“]<\/p>\n

Architektur und Baugestaltung<\/span>\u00a0<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Auch wenn es von VG nach seinem Studium u.a. der Architektur nur wenige Planungen und Entw\u00fcrfe f\u00fcr offizielle Bauten gab (eine Ausnahme sind die konkreten Baupl\u00e4ne f\u00fcr den Wiederaufbau seines Elternhauses mit Werkstattgeb\u00e4ude nach dem 2. Weltkrieg) lie\u00df er immer einen besonderen Bezug zur Architektur erkennen. Er sah sie als wichtige Rahmenbedingung f\u00fcr seine Innenarchitektur, Plastik- und Keramikarbeiten an.<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n


read more:<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Das Verh\u00e4ltnis der konkret-konstruktivistischen Avantgarden zur Architektur hatte f\u00fcr viele ihrer Vertreter eine besondere Bedeutung und war f\u00fcr einige auch eine konkrete Aufgabe.<\/span><\/span><\/p>\n

Zun\u00e4chst galt die Architektur, insbesondere f\u00fcr jene, die mit ihrer Kunst auch eine gesellschaftliche Aufgabe verbanden, als Musterbeispiel f\u00fcr konstruktives Gestalten bei gleichzeitigem Anspruch einer konkreten Ver\u00e4nderung gelebter Wirklichkeit. Ein Architekt plant nicht nur, sondern er beeinflusst mit einem Bauwerk auch immer direkt die Lebensm\u00f6glichkeiten der Menschen. Dennoch sind es nur eine kleinere Zahl von Mitgliedern der Avantgarden, die direkt als Architekt Bauma\u00dfnahmen nicht nur planten, sondern auch abgeschlossen haben. <\/span><\/span><\/p>\n

VG hatte Zeit seines Lebens einen besonderen Bezug zur Architektur. So erweiterte er schon fr\u00fch sein Studium an der Kunstgewerbeschule um ein Studium an der Technischen Hochschule in Hannover in Innenarchitektur, Plastik und Architektur und wurde schon nach wenigen Semestern enger Mitarbeiter seines Lehrers Vierthaler in dessen Atelier f\u00fcr Baukeramik. Durch die Einladung einer Mitgliedschaft in der \u201eDe Stijl\u201c-Bewegung 1925 vertiefte sich sein Verst\u00e4ndnis von der zentralen Rolle der Architektur durch das \u00fcberzeugende Auftreten dessen Leiters van Doesburg, was sich auch noch in seinem R\u00fcckblick auf die \u201eDe Stijl\u201c-Bewegung 1962 zeigt:<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

\u201e<\/span>Gab der Kubismus den ersten Stoss zur Neuorientierung der architektonischen Probleme und Gestaltung, so ist es doch die \u201aDe Stijl\u2018-Bewegung, die grunds\u00e4tzlich die Architektur auch heute noch beeinflusst. Und zwar ist dies ein Verdienst von Theo van Doesburg, nicht von Mondrian. Architektur unterliegt bekanntlich keiner optischen Wertung, sondern wird durch ganz andere Dimensionen und Funktionen kontrolliert und gewertet. Kennern ist das schon lange klar, nur Banausen muss man es x-mal wiederholen. […] Das Verdienst von van Doesburg f\u00fcr die Architekturbewegung wird oft \u00fcbersehen […] 1920 explizierte er, was Architektur ist: vertikales und horizontales Durchdringen des Raumes, kleine R\u00e4ume zu grossen R\u00e4umen, Mehrzahl gegen Einzahl, geschlossen und offen, dicht und transparent \u2013 damit der Tod der Fassadenarchitektur. Ein Verdienst, das irrt\u00fcmlicherweise Corbusier zugeschrieben wird. […] Das \u00e4usserst heikle Kapitel \u201aFarbe als raumbildendes Element in der Architektur\u2018 ist von van Doesburg meisterlich gehandhabt worden. Das ber\u00fchmte Beispiel von 1922: Skizze f\u00fcr die Raumgestaltung einer Universit\u00e4tshalle […] Keine nachtr\u00e4glich angebrachten Dekorationen, kein Auftreten eines Malers als rettender Engel f\u00fcr verpfuschte Situationen, kein nachtr\u00e4glich aufgetragener Glanz, sondern eine von vornherein bereits bei der Projektierung einbezogene logisch orientierte Akzentuierung der Funktionen. Das Lieb\u00e4ugeln vieler<\/span> <\/span>Architekten mit diesem Problem rangiert heute unter der pomp\u00f6sen Terminologie „Integration der K\u00fcnste“. \u00dcber diese Leistungen ist – bis auf wenige Ausnahmen \u2013 am besten zu schweigen“<\/span> (VG \u201eZur Geschichte der \u201eDe Stijl\u201c- Bewegung 1962, in Helms 1976, S. 49-50).<\/span><\/em><\/span><\/p>\n

In der Bewertung und Kommentierung der Leistung von van Doesburg zeigt sich nicht nur die Bedeutung, die VG der Architektur zuschreibt, sondern auch, wie zentral dies f\u00fcr sein eigenes Handeln im jeweiligen Ringen um die angemessene Gestaltung eines Kunstwerkes hat und wie w\u00f6rtlich man sein zentrales Prinzip dabei nehmen kann. \u201cein bild wird gebaut wie ein haus\u201c. Dies ist keine Handlungsbeschreibung, sondern eine Sollens-Forderung f\u00fcr eine \u201elogisch orientierte Akzentuierung der Funktionen\u201c bei der Konzipierung eines konkret-konstruktiven Kunstwerks, wodurch diese dann erst zu Recht und angemessen als \u201eabsolutes\u201c Kunstwerk bezeichnet werden kann. <\/span><\/span><\/p>\n

Die aktive Architektent\u00e4tigkeit VG\u2018s beschr\u00e4nkte sich weitgehend auf Osnabr\u00fcck. Wie Susanne Tauss berichtet, nahm er 1929 \u201ean einem Wettbewerb f\u00fcr eine kleine Festhalle teil, der sich ausdr\u00fccklich an Osnabr\u00fccker Architekten wandte. […]<\/span> Die Grund- und Aufrisse sowie die Schnitte zeigen ein verbl\u00fcffend modernistisches Geb\u00e4ude. […]<\/span>.\u201c<\/em><\/span><\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_image src=“https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/Bilderrahmen4a.jpg“ url=“https:\/\/vordemberge-gildewart.eu\/wp-content\/uploads\/Friedrich-Vordemberge-Gildewart_The-Complete-Works_1990.pdf#page=72″ align=“center“ _builder_version=“3.26.6″ custom_margin=“-3px||1px|||“][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″ text_text_align=“center“ width=“46%“ width_tablet=“81%“ width_phone=“100%“ width_last_edited=“on|phone“ custom_margin=“-2px|auto|30px|auto|false|false“ custom_padding=“0px||0px|||“]<\/p>\n

Fig. 41-3 (1928) S. 76 in: The Complete Works<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″ custom_padding=“0px|||||“]<\/p>\n

\u201e<\/span>VG\u2019s Gestaltung legt auch in diesem Fall wieder Vergleiche mit Bauformen von De Stijl und insbesondere von Rietveld, aber auch anderer Architekturen der internationalen Avantgarde nahe: beispielsweise mit Le Corbusier und Mies van der Rohe\u201c (Tauss 1999, S. 52-53). <\/em>Aus finanziellen Gr\u00fcnden wurde die Bauplanung aber erst ca. 30 Jahre sp\u00e4ter mit anderen Entw\u00fcrfen umgesetzt.<\/span><\/p>\n

Realisiert wurde dagegen eine Baukeramik von VG beim Erweiterungsbau des Osnabr\u00fccker Stadtkrankenhauses 1931 sowie Keramikfassaden in Hannover.<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_image src=“https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/Bilderrahmen4a.jpg“ url=“https:\/\/vordemberge-gildewart.eu\/wp-content\/uploads\/Friedrich-Vordemberge-Gildewart_The-Complete-Works_1990.pdf#page=81″ align=“center“ _builder_version=“3.26.6″ custom_margin=“||-1px|||“][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″ text_text_align=“center“ width=“46%“ width_tablet=“81%“ width_phone=“100%“ width_last_edited=“on|phone“ min_height=“16px“ custom_margin=“|auto||auto|false|false“ custom_padding=“0px||0px|||“]<\/p>\n

Fig. 51 (1928\/29) Seite 85 in: The Complete Works<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_image src=“https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/Bilderrahmen4a.jpg“ url=“https:\/\/vordemberge-gildewart.eu\/wp-content\/uploads\/Friedrich-Vordemberge-Gildewart_The-Complete-Works_1990.pdf#page=84″ align=“center“ _builder_version=“3.26.6″ custom_margin=“||0px|||“][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″ text_text_align=“center“ width=“46%“ width_tablet=“81%“ width_phone=“100%“ width_last_edited=“on|phone“ min_height=“20px“ custom_margin=“|auto|-1px|auto|false|false“ custom_padding=“|||0px||“]<\/p>\n

Fig. 54 (1930) Seite 88 in: The Complete Works<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″ custom_padding=“30px|||||“]<\/p>\n

Ebenfalls aktiv widmete sich VG als Architekt 1952 dem Wiederaufbau und der Neueinrichtung der Tischlerwerkstatt und des Familienhauses in Osnabr\u00fcck. Er schreibt dazu:
<\/span><\/p>\n

\u201e<\/span>im laufe des jahres habe ich bei meinen geschwistern in osnabr\u00fcck die verw\u00fcstete tischlerwerkstatt neu entstehen lassen, ein betonbau mit viel licht und guter arbeitsm\u00f6glichkeit. am 1. november konnte der betrieb, tischlerei wie maschinensaal, er\u00f6ffnet werden. das ist seit 1933 meine erste architektur“<\/span><\/span> (VG Amsterdam, an G. Honegger und Frau, 3.12.1952, zit. Baugestaltung, Kat. B 48\/8).<\/span><\/em><\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“3.26.6″ custom_padding=“30px||0px|||“][et_pb_row _builder_version=“3.26.6″ custom_margin=“|auto||auto|false|false“ custom_padding=“0px||0px|||“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“3.26.6″][et_pb_text module_id=“Oeuvre5″ module_class=“text-anchor-offset“ _builder_version=“3.26.6″ custom_margin=“80px||||false|false“]<\/p>\n

<\/span>Handwerk und Raumgestaltung<\/span>\u00a0<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Als gelernter Tischler sah VG es als einen Vorteil an, dass er durch seine praktische T\u00e4tigkeit mit Zollstock und Zirkel ohne den \u201eUmweg\u201c \u00fcber die klassische Ausbildung (u.a. mit Landschafts- und Aktmalerei) einen direkten Bezug zu konkreten \u201egeometrischen\u201c Konstruktionen entwickeln konnte. Dies zeigt sich schon fr\u00fch in M\u00f6belanfertigungen, Fassadengestaltungen und Entw\u00fcrfen f\u00fcr Privat-B\u00fcro und Verkaufsr\u00e4umen.<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n


read more:<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Die Biographie von VG belegt, in welcher Weise die fr\u00fchen famili\u00e4ren Erfahrungen und die Praxis als gelernter Tischler nicht nur sein Kunstverst\u00e4ndnis beeinflusst haben, sondern warum er auch sp\u00e4ter, w\u00e4hrend seiner k\u00fcnstlerischen T\u00e4tigkeit, immer wieder als M\u00f6bel- und Raumgestalter t\u00e4tig war. Er dokumentierte damit, dass es f\u00fcr ihn in der \u00e4sthetischen Praxis des Alltags flie\u00dfende \u00dcberg\u00e4nge zwischen den h\u00e4ufig noch getrennten Bereichen von (Innen-) Architektur, Design und gestalterischem Handwerk wie der M\u00f6beltischlerei geben kann. <\/span><\/p>\n

\u201e<\/span>Diese \u201aGrenz\u00fcberschreitung\u2018 mag zun\u00e4chst verwundern, wenn man gleichzeitig sieht, mit welcher Konsequenz sich VG bei der Rechtfertigung seiner \u201eabsoluten\u201c Kunst f\u00fcr eine strikte Trennung zwischen Natur und Kunst eingesetzt hat. Gleichzeitig zeigt diese Haltung aber auch, wie systematisch er zwischen angewandter praktischer T\u00e4tigkeit mit \u00e4sthetischem Anspruch und der grunds\u00e4tzlichen Rechtfertigung einer neuen eigenst\u00e4ndigen Kunstentwicklung unterscheiden konnte.“<\/span><\/em><\/span><\/p>\n

Ausgehend von seiner Gesellenarbeit als Tischler und einem viert\u00fcrigen Kirschbaum-Kleiderschrank mit kostbaren Einlegearbeiten (u.a. Rosenholz, Mahagoni, Perlmutt etc.), hatte er schon fr\u00fch zeigen k\u00f6nnen, dass er pr\u00e4zise und komplex mit unterschiedlichen Materialien umgehen und ihnen eine eigenst\u00e4ndige Form geben konnte.<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_image src=“https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/Bilderrahmen4a.jpg“ url=“https:\/\/vordemberge-gildewart.eu\/wp-content\/uploads\/Friedrich-Vordemberge-Gildewart_The-Complete-Works_1990.pdf#page=48″ align=“center“ _builder_version=“3.26.6″ custom_margin=“||-7px|||“][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″ text_text_align=“center“ width=“46.2%“ width_tablet=“81.1%“ width_phone=“100%“ width_last_edited=“on|phone“ custom_margin=“|auto|30px|auto|false|false“ custom_padding=“||0px|||“]<\/p>\n

Fig. 17\/18 (1923) Seite 52<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″ min_height=“87px“ custom_margin=“-1px||26px|||“ custom_padding=“||0px|||“]<\/p>\n

Dies f\u00fchrte dazu, dass er auch l\u00e4ngere Zeit neben seiner immer bekannter werdenden T\u00e4tigkeit als konstruktiver K\u00fcnstler Auftr\u00e4ge f\u00fcr die Gestaltung von Wohn- und Schlafr\u00e4umen, privaten Bibliotheken und B\u00fcror\u00e4umen einschlie\u00dflich speziell daf\u00fcr entworfener M\u00f6bel und Dekorationen erhielt (1923 Menssen, 1925 Elternschlafzimmer, 1926 Wohn-Schlafzimmer Seelig, 1926-29 B\u00e4ckerei Schwitte, Lederwarengesch\u00e4ft Vordemberge, 1927 B\u00fcro Stadtbaurat Lehmann u.a.).<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_image src=“https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/Bilderrahmen4a.jpg“ url=“https:\/\/vordemberge-gildewart.eu\/wp-content\/uploads\/Friedrich-Vordemberge-Gildewart_The-Complete-Works_1990.pdf#page=97″ align=“center“ _builder_version=“3.26.6″ custom_margin=“||0px|||“][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″ text_text_align=“center“ width=“46%“ width_tablet=“81%“ width_phone=“100%“ width_last_edited=“on|phone“ min_height=“16px“ custom_margin=“|auto||auto|false|false“ custom_padding=“||0px|||“]<\/p>\n

Fig. 71-78 Seite 101-105<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″]<\/p>\n

1932 nahm der Deutsche Handelskalender den B\u00fcroentwurf in sein Jahresprogramm auf und lobte vor allem das Verh\u00e4ltnis zwischen Funktionalit\u00e4t, Monumentalit\u00e4t und Modernismus:<\/span><\/span><\/p>\n

\u201e<\/span><\/span>Dieser Raum ist nach Gesetzen der heutigen Architektur gestaltet, also ganz funktionell. Der Entwurf ist von VG, dem bekannten Vertreter der modernen Gestaltung, die Ausf\u00fchrung von der Werkstatt August Vordemberge, Osnabr\u00fcck. Die M\u00f6bel sind in ihrer ganz schlichten, aber umso monumentaler wirkenden Form dem Arbeitsproze\u00df entsprechend gestaltet worden. Au\u00dferdem wurde gro\u00dfer Wert auf die Farbgestaltung gelegt, die nicht etwa nach dem \u00e4sthetischen Prinzip sich richtet, sondern direkt bauend mitwirkt“
<\/span>(Deutscher Handwerkskalender […]<\/span> f\u00fcr das Jahr 1932, Bl. 110, zitiert Kat.B 11\/10).<\/span><\/em><\/span><\/p>\n

Die Breite seiner praktischen T\u00e4tigkeit zeigte sich schon 1920 als er zur Kunstgewerbeausstellung des D\u00fcrerbundes in Osnabr\u00fcck f\u00fcr mehrere ausgeschriebene Bereiche (Tapeten, Druckstoffe, Kalender) gleichzeitig Entw\u00fcrfe eingereicht hatte. Dies f\u00fchrte anschlie\u00dfend u.a. zum Kontakt zur Tapetenfirma Rasch, die auch mit dem Bauhaus verbundenen war, der in den 50er Jahren erneuert wurde.<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“3.26.6″ custom_padding=“30px||0px|||“][et_pb_row _builder_version=“3.26.6″ min_height=“100px“ max_height=“100px“ custom_margin=“|auto||auto|false|false“ custom_padding=“0px||0px|||“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“3.26.6″][et_pb_text module_id=“Oeuvre6″ module_class=“text-anchor-offset“ _builder_version=“3.26.6″ min_height=“1567px“]<\/p>\n

Technik, Film und Foto<\/span>\u00a0<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Eine allgemeine Vorstellung innerhalb der konstruktivistischen Avantgarden gegen\u00fcber der sich nach der Jahrhundertwende zeigenden technologischen Entwicklung war ein \u201efast kindliches Vertrauen in die Technik <…> das nicht nur die Konstruktivisten auszeichnete, sondern auch ein Kennzeichen der Epoche war \u201e ( Riese, 2008, S. 89). Der Dreiklang Technik, Architektur und Wissenschaft erhielt einen Vorbildcharakter bei der Kennzeichnung und Ausgestaltung eigener Handlungsprinzipien. Wie Ingenieure sollten auch K\u00fcnstler einen Ausgleich immer wieder suchen zwischen Materialit\u00e4t, Farben, Formen und Funktionalit\u00e4t sowie gegenstandseigenen Kompositionen und Figurationen. <\/span><\/strong><\/span><\/p>\n


read more:<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Neben diesem prinzipiellen Bezug zur Technik war es \u00e4hnlich wie in der Architektur auch eine andere Frage, in wie weit sich die konstruktivistischen K\u00fcnstler in die Gestaltung von Produkten einbinden lassen wollen, die die Industrie durch die fortschreitende Technik in immer neuer Weise produzierte und die damit zum Musterbeispiel der technischen Reproduzierbarkeit wurde. Ein Aspekt, den Walter Benjamin in seinem ber\u00fchmten Essay \u201eDas Kunstwerk im Zeitalter der Reproduzierbarkeit\u201c zeitkritisch analysiert. <\/span><\/p>\n

\u201e<\/span>VG stellte sich dieser Entwicklung und formulierte schon fr\u00fch dazu eine eigene Position.<\/span><\/em><\/span><\/p>\n

Die fr\u00fcher feindselig gesinnten Elemente (Kunst \u2013 Religion- Wissenschaft \u2013 Technik) werden jetzt leise eingefangen, um so gegeneinander ausgewogen und gewertet zu werden wie die einzelnen Materialien der Malerei“ (VG \u201eRaum \u2013 Zeit \u2013 Fl\u00e4che\u201c 1923 \u2013 1926, in Helms 1976, S. 16).<\/span><\/em><\/span><\/p>\n

\u201e<\/span><\/span>die mechanik wird in der absoluten gestaltung ganz neue gesetze und reize heraufbringen, die sicherlich in der intensit\u00e4t und auffassung starken einfluss aus\u00fcben werden. der sch\u00f6pferische mensch hat das bed\u00fcrfnis, das recht und die pflicht, von diesen und \u00fcberhaupt allen neuen gestaltungsmaterialien gebrauch zu machen, sie zu studieren und zu steigern“<\/span> (VG \u201edie unvergleichliche mechanik\u201c 1927, in Helms 1976, S. 17).<\/span><\/em><\/span><\/p>\n

Entscheidend ist dabei, dass in der Beziehung zur Technik deutlich getrennt wird zwischen den strukturellen Bedingungen und ihren mechanischen Wirkungen.<\/span><\/span><\/p>\n

\u201e<\/span><\/span>dass das gebiet der mechanik der kunst immer wieder nur zum element hinsichtlich der sozialen und wirtschaftlichen leistung und m\u00f6glichkeit wie: bequem, mechanisch, etwas billiger, unterschiedslos im genuss, reproduktiv, als ersatz zur \u00fcbertragung usw. gestempelt wird, verr\u00e4t, wie gef\u00e4hrlich und falsch die der mechanik zustehende mission und aufgabe gewertet und gedeutet wird. […]<\/span> die mechanische gestaltung wird nur dort positiv sein und faszinieren, wo sie eben nur mit diesen mitteln selbst erreicht, also nicht in eine andere gattung \u00fcbersetzt oder erkl\u00e4rt werden kann, eben <\/span>nur <\/span>nicht <\/span>auch <\/span>oder <\/span>und,<\/span> sch\u00f6pferisch m\u00f6glich ist“ <\/span>(VG \u201edie unvergleichliche mechanik“ 1927, in Helms 1976, S. 16-17).<\/span><\/em><\/span><\/p>\n

Ein Beispiel f\u00fcr diese gegenstandsangemessene Bewertung und Wertsch\u00e4tzung ist u.a. der funktionelle Vorteil der Fotographie und des Films hinsichtlich der pr\u00e4zisen Wiedergabe und des Aspekts der Zeit einer abzubildenden Wirklichkeit.<\/span><\/p>\n

\u201eKunstformen, besonders die des Theaters, des Tanzes und ganz besonders des Films werden ein vollst\u00e4ndig neues Aussehen erhalten, und eine ganz andere <\/span>Mission<\/span> \u00fcberhaupt erf\u00fcllen. Dass das alte Theater f\u00fcr gewisse Zeit Sch\u00f6nheiten und Berechtigung gehabt hat, ist nicht zu bestreiten. <\/span><\/span>Aber wir Zeitgenossen der Maschine und des Elektrischen Jahrhunderts, wir als der Typ der ganz modernen Seele, f\u00fchlen, dass das bisherige Bild, das formerstarrte und formverlogene Theater, \u00fcberhaupt jede bisher \u00fcbliche Kunstform uns bei weitem nicht mehr interessiert, geschweige denn befriedigt. Dank der guten Fotographie und Reproduktion sind wir heute in der Lage, in der Bibliothek neben den Gedichten von Goethe und Baudelaire auch die Bilder eines modernen Malers voll und ganz geniessen zu k\u00f6nn<\/span>en“<\/span> (VG \u201eDer absolute Film“ 1925, in Helms 1976, S. 13-14).<\/span><\/span><\/em><\/p>\n

Neben diesen grunds\u00e4tzlichen Positionsbeschreibungen hatte VG sich auch aktiv in die Diskussion um die \u201egute Form\u201c von Industrieprodukten eingebracht.<\/span><\/span><\/p>\n

\u201e<\/span><\/span>1930 wurde in Hannover als G\u00fcnther-Wagner-Stiftung das Museum f\u00fcr das vorbildliche Serienprodukt gegr\u00fcndet. Damit nahm die avantgardistische Kestner-Gesellschaft in ihr Programm auch diese Seite der Gestaltung auf […]<\/span> im Dezember 1930 konnte die erste Wanderausstellung in der Kestner-Gesellschaft er\u00f6ffnet werden: \u201aReine Form im Hausger\u00e4t\u2018, […]<\/span> die durch mich und meinen Kollegen Hans Nitzschke gestaltet und aufgebaut wurde […]<\/span> wichtige Fragen werden durch Erl\u00e4uterungstexte und vergleichende Gegen\u00fcberstellungen sowie durch Vortr\u00e4ge behandelt: \u201aWie entsteht ein Serienprodukt?\u2018, \u201aSerienprodukt und individuelles Einzelerzeugnis\u2018, \u201aMaschinelle Arbeit und Handwerkserzeugnis\u2018, \u201aDekorierte Form oder Sch\u00f6nheit durch die Form an sich\u2018, \u201aOrnamentale Willk\u00fcr oder Zweckform\u2018, \u201agesuchte Modernit\u00e4t und echte Standardform\u2018, \u201aSeit 200 Jahren im Gebrauch befindliche modern gebliebene Formen\u2018, \u201aNeue Form durch neue Materialien und neue Arbeitsmethoden\u2018 usw.“ <\/span>(VG \u201eMuseum f\u00fcr das vorbildliche Serienprodukt\u201c 1952, in Helms 1976, S. 62).<\/span><\/em><\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“3.26.6″ custom_padding=“30px||0px|||“][et_pb_row _builder_version=“3.26.6″ min_height=“3130px“ custom_margin=“|auto||auto|false|false“ custom_padding=“0px||0px|||“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“3.26.6″][et_pb_text module_id=“Oeuvre7″ module_class=“text-anchor-offset“ _builder_version=“3.26.6″ min_height=“1715px“ custom_margin=“28px||-1px|||“ custom_padding=“4px|||||“]<\/p>\n

Sprache und Literatur<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Der Bezug zur Sprache war f\u00fcr die konstruktiv-konkreten K\u00fcnstler in der Regel ein doppelter: Zum einen konnten sie \u00fcber das Kunstwerk immer nur mittels der verbalen Sprache kommunizieren und nutzten dies auch durch eigene spezielle Publikationsorgane, um dort den Rezipienten zu \u201eerkl\u00e4ren\u201c, was, wie und besonders warum sie Formen und Farben in ihren Werken anders benutzen. Zum anderen gab es bei vielen Vertretern auch den impliziten Anspruch, wie die nicht-verbale Musik auch f\u00fcr die Kunst, analog zum Notensystem, ein genuines Aussagesystem auf der Basis von elementaren Formen und Farben zu schaffen. Mit seinen Kontakten zu Kurt Schwitter und Hans Arp zeigte VG schon fr\u00fch sein Interesse an solchen \u00dcberlegungen.<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n


read more:<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Der Bezug zur Sprache ist traditionell ein instrumenteller. Die Sprache als universelles Ausdrucksmittel ist dabei nicht nur Gegenstand eigener Darstellungsformen (Prosa, Lyrik, Drama etc.) sondern vor allem Mittel zur Darstellung und Beschreibungen der Bedingungen des Menschen in der Welt. Entsprechend ist eine Kommunikation <\/span>\u00fcber<\/span> Kunst immer an Sprache gebunden, da wir uns nur mit und durch die Sprache verst\u00e4ndigen k\u00f6nnen. Diese globale Funktion der Sprache bedeutet jedoch nicht, dass die sprachliche <\/span>Rekonstruktion<\/span> z.B. von Kunst, Musik oder Tanz bzw. anderer nicht-verbaler Ausdrucksformen auch der <\/span>Produktionsstruktur<\/span> dieser Kulturformen entspricht. Offensichtlich ist dies bei der Musik. So kann uns z.B. eine Sinfonie in unterschiedlicher Weise ansprechen und emotional ber\u00fchren, die Kommunikation \u00fcber diese Eindr\u00fccke ist immer nur verbal-sprachlich m\u00f6glich, aber die Produktion, die Komposition der Sinfonie folgt aber einer eigenen Notations-Sprache.<\/span><\/span><\/p>\n

Analog zur Musik ist auch die Kunst oft ein starkes Ausdrucksmittel, bei dem Formen und Farben besondere Eindr\u00fccke vermitteln k\u00f6nnen, \u00fcber die dann verbal kommuniziert wird. Im Unterschied zur Musik gibt es aber f\u00fcr die Kunst keine eigene gegenstandsangemessene Notation, kein Kunst-Alphabet bzw. keine Kunstgrammatik. Die Benutzung der Formen und Farben orientiert sich nach unterschiedlichen Stilrichtungen (Expressionismus, Impressionismus etc.) letztlich \u201emimetisch\u201c an Vorgaben der Natur. Der besondere Anspruch der konstruktivistischen Avantgarden war es, sich nicht nur von der mimetischen Tradition zu befreien, sondern im Zuge einer sogenannten \u201eElementarisierung\u201c auch so etwas wie ein eigenst\u00e4ndiges Formen- und Farben-Alphabet (Grundformen wie Rechteck, Dreieck, Linie, etc. und Prim\u00e4rfarben etc.) zu entwickeln <\/span>(vgl. dazu auch <\/span>Ziele und Perspektiven<\/span>). <\/span><\/span><\/p>\n

Bemerkenswert ist, dass diese Versuche, innerhalb der nicht-verbalen Kulturbereiche eine solche basisorientierte Elementarisierung zu versuchen, sich in der ersten H\u00e4lfte des 20. Jahrhundert nicht nur auf die Kunst beschr\u00e4nkt. Sowohl in der Musik (u.a. \u201e12-Tonmusik\u201c) im Tanz (u.a. \u201eTanzalphabet\u201c von Laban) oder in der Literatur (\u201eKonkrete Poesie\u201c) gab es vergleichbare Bem\u00fchungen. <\/span><\/span><\/p>\n

Mit seinen fr\u00fchen Kontakten zu Kurt Schwitters und Hans Arp zeigte VG sein Interesse an solchen grenz\u00fcberschreitenden Bem\u00fchungen in der Kunst- und Kulturszene, was u.a. auch in einem Nachruf auf Schwitters elf Jahre nach seinem Tod zum Ausdruck kommt.<\/span><\/span><\/p>\n

\u201e<\/span><\/span><\/span>Vor elf Jahren, am 8. Januar 1948, starb Kurt Schwitters […]. Sein in aller Welt ber\u00fchmt gewordenes Gedicht \u201aAnna Blum\u2018 zog die Aufmerksamkeit ebenso auf sich, wie all seine Grotesken. Er war eines der brillantesten Mitglieder des PEN-Clubs und auch der denkbar beste Interpret seiner eigenen Gedichte und seiner ber\u00fchmten Urlaut-Sonate. Aber dieser Schwitter ist wiederum nicht zu trennen von der Pers\u00f6nlichkeit, die er als Plastiker und als Publizist war. Als <\/span>Publizist <\/span>speziell f\u00fcr Architektur […] als <\/span>Typograf<\/span>, (der) \u00fcber ein Jahrzehnt f\u00fcr die mutige Stadt Hannover \u2013 damals ein einmaliger Fall \u2013 alle Drucksachen zu gestalten hatte. F\u00fcr die Strassenbahn schuf er gleichzeitig als <\/span>Dichter <\/span>die \u201aZehn Gebote f\u00fcr das Verhalten im Verkehr\u2018. <\/span><\/span><\/span>[…] Der Kubismus hatte in seiner schweren Zeit eine kleine, aber auserlesene Schar von \u201cMitarbeitern der Feder\u201c, die im Moment des Zweifelns oder der sch\u00f6pferischen Pause kreativ<\/span> einsprang. Also Typen, die sich nicht nachtr\u00e4glich im Ruhm sonnten, sondern wie die K\u00fcnstler selbst echte Avantgarde waren. Und so entwickelten sich ganz von selbst aus der Reihe der Avantgarde dieser Kunst die Mitstreiter der Feder wie Tzara, van Doesburg, Arp, Hausmann und vor allem Kurt Schwitters. Schwitters Einfluss war enorm. Man denke nur an die Versuche, die im Bauhaus besonders im Vorkurs und bei Moholy-Nagy gemacht wurden […]<\/span>.“<\/span><\/span><\/em><\/p>\n

F\u00fcr die heutige Kunst war Schwitters eine der reichsten und glanzvollsten Pers\u00f6nlichkeiten, eine \u00fcberragende Figur. Sein Freund Hans Arp widmete ihm anl\u00e4sslich der Baseler Ged\u00e4chtnisausstellung die folgenden sch\u00f6nen Worte: <\/span><\/span><\/p>\n

\u201eEr war von den Schuhmachern der Dichtkunst, die ihr Leder emsig und zwecklos klopfen, so verschieden wie ein Singvogel von einem Dickh\u00e4uter. Mit welch hinreissendem Schwung sang, trillerte, fl\u00fcsterte, schnarrte, jubelte er seine Urlaut-Sonate, bis die Zuh\u00f6rer aus ihrer grauen Haut fuhren“ (VG \u201eKurt Schwitters 1887 \u2013 1948\u201c 1959, in Helms 1976, S. 43- 45).<\/span><\/em><\/span><\/p>\n

Wie ein umfangreicher Briefwechsel belegt, war VG auch mit Hans Arp sehr freundschaftlich verbunden, was u.a. die Bitte Arps an ihn in einem Brief zeigt: <\/span><\/span><\/p>\n

\u201eEndlich komme ich dazu Dir zu schreiben. […]<\/span>. Meine Gedichte in deutscher Sprache sollen bei einem Stuttgarter Verlag erscheinen. Nun zieht sich aber die Drucklegung schon seit einem Jahr hin. Wenn ich bis Weihnachten keine Probedrucke von diesem Buch bekomme, so w\u00fcrde ich gerne das Buch oder wenigstens einen teil des Buches in Eurem Verlag erscheinen lassen. Bitte antworte mir nach Meudon, da ich n\u00e4chste Woche dorthin fahre. […]<\/span> Ich gr\u00fcsse Dich und Leda herzlich Hans Arp“ (Vordemberge-Gildewart: Briefwechsel Bd. I , 1949 S.91).<\/span><\/em><\/span><\/p>\n

Und schon deutlich fr\u00fcher interessierte sich VG f\u00fcr Arps Publikationen, wie ein Brief von 1936 an Arp zeigt:<\/span><\/span><\/p>\n

\u201e<\/span>in meiner vitrine habe ich doch eine arp-ecke, ferner habe ich im archiv ihre kataloge etc. gesammelt. Nun fehlen mir noch einige dinge. K\u00f6nnten sie mir diese wohl verschaffen? Vor allem fehlt mir die wolkenpumpe. um die \u00fcbersicht leichter zu machen, will ich lieber aufz\u00e4hlen, was ich habe, denn ich weiss ja nicht, was noch alles erschienen ist. ich habe: pyramidenrock, der vogel elbdritt, weisst du schwarzt du, ving-cinq poe\u2019mes (tzara-arp), cinema calendrier du coeur abstait (tzara-arp). Das ist leider alles. Sehr gern h\u00e4tte ich noch material aus der z\u00fcricher kampfzeit. Ich habe mit das buch von ball: \u201aflucht aus der zeit\u2018 verschafft. […] interessant, was \u00fcber ihre frau betreff tanz geschrieben ist […] sie sehen also, lieber arp-pra. Dass ich ein fresser oben gew\u00fcnschter b\u00fccher bin“
<\/span>(Vordemberge-Gildewart: Briefwechsel Bd. I , 18.9. 1936 ,S. 31-32).<\/span><\/em><\/span><\/p>\n

Nach dem 2. Weltkrieg war es dann auch der Kontakt zum jungen Eugen Gomringer, dem Wegbereiter einer bis heute viel diskutierten \u201eKonkreten Poesie\u201c, den er anschlie\u00dfend noch als Mitarbeiter im Ulm erlebte, die belegen, in welcher Weise VG sich von diesen grenz\u00fcberschreitenden Elementarisierungsversuchen in anderen Kulturbereichen angesprochen f\u00fchlte.<\/span><\/span><\/p>\n

Dies zeigt auch ein Brief von VG an Gomringer, nachdem dieser ihn erfolgreich zu einer Mitarbeit an seiner mit Wyss herausgegebenen Zeitschrift \u201espirale\u201c \u00fcberredet hatte. Eine avantgardistische Zeitschrift, f\u00fcr deren erstes Heft Hans Arp 1953 im Vorwort u.a. geschrieben hat \u201edie sch\u00f6nheit versank nicht unter den tr\u00fcmmern der jahrhunderte […]<\/span> wir weben ihr heute ein neues kleid aus unseren reinsten tr\u00e4umen, an farben, linien, kreisen, dreiecken, vierecken aus dem inneren licht der kugeln und w\u00fcrfel\u201c.<\/em><\/span><\/span><\/p>\n

„<\/span><\/span>lieber herr gomringer<\/span><\/em><\/span><\/p>\n

<\/span>man kann ihnen und ihren mitarbeitern nur gratulieren zu dieser leistung. die redaktion, der ablauf dieses heftes, ist einfach einmalig, von der technischen wiedergabe ganz zu schweigen. wissen sie noch, wie ich ihnen hinsichtlich des umschlags von der nummer 2 einen kleinen wink gab? Die arbeit von max bill ist geradezu ideal f\u00fcr den umschlag. […] ich bin geradezu begeistert, wie ich da erscheine und mit welch unendlicher liebe und sorgfalt alles ausgef\u00fchrt ist. die freude ist umso gr\u00f6sser, da es doch ihnen, lieber gomringer, gelungen ist, mich trotz meiner ersten absage zur mitarbeit an dieser nummer dennoch zu gewinnen, und das bereue ich nun keineswegs. denn diese nummer mit all den sch\u00f6nen arbeiten an bild und wort wird doch in der ganzen welt uneingeschr\u00e4nkte bewunderung und aufmerksamkeit finden. so viel ich weiss, gibt es auf der ganzen welt kein ebenbild. \u201aspirale\u2018 ist eben ein organ, das jeden leser fascinieren muss<\/span>“ (Vordemberge-Gildewart: Briefwechsel Bd.I. 26.2. 1954 S. 341-342).<\/span><\/em><\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“3.26.6″ custom_padding=“24px||1px|||“][et_pb_row _builder_version=“3.26.6″ min_height=“980px“ custom_margin=“|auto||auto|false|false“ custom_padding=“0px||0px|||“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“3.26.6″][et_pb_text module_id=“Oeuvre8″ module_class=“text-anchor-offset“ _builder_version=“3.26.6″ min_height=“989px“ custom_margin=“40px||||false|false“ custom_padding=“||0px|||“]<\/p>\n

Typographie und Design<\/span><\/strong>\u00a0<\/span><\/p>\n

Durch seine \u201ezweigleisige\u201c Ausbildung als Tischler, Werbegraphiker, Mosaikgestalter etc. und freier K\u00fcnstler mit \u201eabsolutem\u201c Pr\u00e4zisierungsanspruch verk\u00f6rperte VG in seiner Person schon fr\u00fch die Grenz\u00fcberschreitung von freier und angewandter Kunst \u2013 ohne jedoch diese beiden T\u00e4tigkeitsfelder miteinander zu vermischen.<\/strong><\/span><\/p>\n


read more:<\/strong><\/span><\/p>\n

Die vielgestaltige Bildung, die den Werdegang von VG kennzeichnet, war neben seiner praktischen Vorbildung sicherlich auch auf sein fr\u00fch entwickeltes Interesse f\u00fcr abweichende, grenz\u00fcberschreitende Aktivit\u00e4ten in der kulturellen Umbruchphase nach dem 1. Weltkrieg zur\u00fcckzuf\u00fchren. Die Aufl\u00f6sung traditioneller Bereichsgrenzen und bewusste Provokationen wie Dadaismus, Fotomontage etc. lie\u00dfen auch f\u00fcr viele die Frage obsolet erscheinen, wo die Grenze zwischen der reinen und einer sogenannten angewandten Kunst verl\u00e4uft. Konkret zeigte sich diese Diskussion bei der zunehmenden Professionalisierung der Typographie zu der VG eine eindeutige Meinung entwickelte, wie aus seinem Beitrag \u201eZur Geschichte der Typographie“ von 1959 hervorgeht:<\/span><\/p>\n

\u201e<\/em><\/span><\/span>Obschon die Typographie das \u00e4lteste gebiet innerhalb der visuellen Kommunikation darstellt, ist sie im heutigen Sinne, in ihrer heutigen Erscheinung und ihrer heutigen Mission genauso jung wie Foto, Film, Television, Ausstellung. Also keine \u201aklassische\u2018 Angelegenheit […]<\/span> denn es geht auf allen gebieten der Typographie, besonders beim Buch, nicht allein um eine textliche Kommunikation, sondern es handelt sich darum, dass diese textliche Mitteilung dem Leser visuell so pr\u00e4sentiert wird, dass er ohne grosse Anstrengung diese Mitteilung aufnehmen kann […]<\/span>.“<\/span><\/em><\/span><\/p>\n

Deshalb sollte man Erzfeind einer Auffassung sein, die auch heute noch einen Unterschied zwischen angewandter und freier Kunst zu machen nicht aufh\u00f6rt. Auch als Nichtfachmann wird jeder erkennen m\u00fcssen, welch grosse Rolle die Maschine ja \u00fcberhaupt die Technik in der typographischen Bildgestaltung spielt, sei es einmal wegen der Pr\u00e4zision, sei es wegen der Vervielf\u00e4ltigungsm\u00f6glichkeiten. Ich wiederhole: Vervielf\u00e4ltigungsm\u00f6glichkeiten, nicht Reproduktion. <\/span><\/p>\n

Heute wissen wir genau, dass nicht die jeweilige Form der Letter automatisch eine exakt funktionierende Typographie garantiert, sondern dass es eben die Ordnungsbeziehung von Buchstaben und Buchstabengruppen zum gegebenen Format ist, dass hei\u00dft also das Inbeziehungsetzen von nicht gew\u00e4hlten, sondern gegebenen Elementen, wie etwa neben Text das Format, die Anzahl der Farben, Firmenzeichen, Abbildungen und anderen mehr. Die Typographie wirkt im zeitlichen Verlauf, wie die Musik. Und wie die Musik die endlose Anh\u00e4ufung von T\u00f6nen niemals das Wesentliche sein kann und ist, so ist die Typographie ebenfalls keine endlose Anh\u00e4ufung von Buchstaben. Erst durch das Intervall, durch die Begrenzung wird die masslose Anh\u00e4ufung zu einer beherrschten, optisch aufnehmbaren Sprache.<\/span><\/p>\n

Wir leben heute in einer Epoche der Montagen und Collagen. Dass Filme montiert werden, d\u00fcrfte mehr als bekannt sein, doch man darf montierte Gedichte – wie zum Beispiel die eines Schwitters \u2013 nicht \u00fcbersehen. Seine montierten Gedichte (Schwitters nannte sie \u201csyndetikondetische Gedichte\u201c nach dem Klebstoff \u201cSyndetikon\u201c) haben grossen Einfluss auf die Poesie gehabt.<\/span><\/p>\n

Wie grossartig und wirklich neu sieht das typographische Bild aus, welch ein Feuerwerk: Montage \u2013 Collage – Wort-Wiederholungen bis in das Groteske – optische Spannungen \u2013 gross gegen klein \u2013 laut zu leise \u2013 Einzahl gen Mehrzahl – diagonal zu horizontal-vertikal \u2013 farbige \u00dcberdrucke \u2013 Schriftmischung \u2013 Papierkontraste \u2013 Papiertexturen. <\/span><\/p>\n

\u201e<\/span><\/span>Unter den Dadaisten will ich eine Pers\u00f6nlichkeit etwas detaillierter auftreten lassen, n\u00e4mlich Kurt Schwitters, der 1948 starb, der Sch\u00f6pfer der ber\u00fchmten \u201aAnna Blume\u2018, der Urlaut-Sonate und des MERZ-Baus. Nicht nur als Dichter und Maler, als Plastiker und Publizist hat Schwitters gearbeitet, sondern auch als Typograf. […]<\/span> Es ist vielmehr ein ganz nat\u00fcrliches Bed\u00fcrfnis, besonders auch die Typografie als visuelles Mitteilungsmittel zun\u00e4chst zu untersuchen und dann neu zu gestalten“<\/span> (VG Zur Geschichte der Typografie\u201c 1959, in Helms 1976, S. 64- 67).<\/span><\/em><\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“3.26.6″ min_height=“854px“ custom_padding=“24px||0px|||“][et_pb_row _builder_version=“3.26.6″ module_alignment=“center“ min_height=“786px“ custom_margin=“|auto|1px|420px||“ custom_padding=“0px||0px|3px||“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“3.26.6″][et_pb_text module_id=“Oeuvre9″ module_class=“text-anchor-offset“ _builder_version=“3.26.6″ custom_padding=“||0px|||“]<\/p>\n

Musik und Tanz<\/span>\u00a0<\/strong><\/span><\/p>\n

Neben dem Bezug zur Musik als Notationssystem und emotionalem Ausdrucksmittel konnte sich VG durch seine Frau immer ein Bild von den zeitgen\u00f6ssischen Ver\u00e4nderungen im Tanz machen. Als T\u00e4nzerin zeigte sie ihm oft in virtuoser Weise, zu welche Konfigurationen ein rhythmischer K\u00f6rpers in Bezug zu Zeit und Raum f\u00e4hig sein kann.<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n


read more:<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Verheiratet mit einer T\u00e4nzerin war VG\u00b4s Bezug zum Tanz f\u00fcr immer konkret und kenntnisreich, wenn er sich zum Verh\u00e4ltnis von Kunst und Tanz \u00e4u\u00dferte:<\/span><\/p>\n

\u201e<\/span><\/span><\/span>Die nordamerikanische T\u00e4nzerin Loie Fuller wurde durch ihre T\u00e4nze w\u00e4hrend der neunziger Jahre in Paris zu einer der grossen Sensationen. Und mit Recht! Nicht durch attit\u00fcdenhaftes Getue etwa wurde ihr Ruhm gefestigt, sondern mittels ihrer gross angelegten Bewegungen und der Beziehung zum Raum entflammt und inspiriert worden. […]<\/span> Fast unvorstellbar, wenn man sich erinnert, dass zur gleichen Zeit gerade in Paris der b\u00f6seste Kitsch in offiziellen Salons Triumphe feierte“<\/span> <\/span><\/em>(VG \u201eElementare Kr\u00e4fte um 1900\u201c 1952, in Helms 1976, S. 60).<\/em> <\/span><\/p>\n

In der Entwicklung des modernen Tanzes zeigt sich f\u00fcr VG in anschaulicher Weise, welche Bedeutung Rhythmus und Dynamik als raum-zeitlichen Gestaltungsprinzipien auch f\u00fcr die von ihm vertretene absolute Kunst haben k\u00f6nnen:<\/span><\/span><\/p>\n

\u201e<\/span><\/span><\/span>der tanz, verf\u00fchrerisch in den posen der alten ballettkultur schafft nun erstmals werke nach den gesetzen der choreographie, nicht mehr angeschw\u00e4rmte, virtuose einzelbewegungen, sondern wunderbar aufgebaute r\u00e4umliche, univirtuose \u201at\u00e4nzerische\u2018<\/span><\/span> komposition, die zeitlich k\u00fcnstlerisch ablaufen, also statt einer h\u00e4ufung einzelner zusammenhangloser attit\u00fcden jetzt folgerichtiger ablauf nach den erfahrungen der choreographie von raum-zeitlichen ausdruckbewegungen. tanz ist nicht mehr \u201astummes theater\u2018<\/span><\/span>, sondern raum-zeitlich sinnf\u00e4lliger ausdruck ohne libretto“ („<\/span><\/em>VG abstrakt \u2013 konkret \u2013 absolut\u201c 1944, Anmerkung 4, in Helms 1979, S. 32).<\/em> <\/span><\/p>\n

Der Tanz ist damit nicht eine Metapher, durch die die Spezifika einer gegenstandslosen Kunst verdeutlicht werden k\u00f6nnen, sondern Prototyp f\u00fcr die Sichtbarmachung von <\/span>Zeit<\/span> und <\/span>Raum<\/span> in \u00e4sthetischen Formungsprozessen:<\/span><\/span><\/p>\n

\u201e<\/span>ein problem, die \u201azeit\u2018, das bisher ausschliesslich der musik und dem tanz zugeschrieben wurde, (wird) nun auch innerhalb der \u201afl\u00e4che\u2018 gl\u00fccklich und zu h\u00f6chster entfaltung entwickelt […]<\/span>. <\/span><\/span>einer der wichtigsten faktoren, die zeit, das intervall wird entdeckt. der betrachter sieht gruppen und gruppierungen, die, wechself\u00e4llig korrespondierend, nach einem klaren neuen gesetz in funktion treten. das alles innerhalb der fl\u00e4che, die immer und immer wieder respektiert wird, zu einem asymmetrischen gleichgewicht zusammenfliessend“ („<\/span>VG abstrakt \u2013 konkret- absolut\u201c 1944, in Helms 1976, S. 31).<\/span><\/em><\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“3.26.6″ min_height=“2157px“ custom_padding=“2px||2px|||“][et_pb_row _builder_version=“3.26.6″ min_height=“2146px“ custom_margin=“|auto||auto|false|false“ custom_padding=“0px||0px|||“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“3.26.6″][et_pb_text module_id=“Oeuvre10″ module_class=“text-anchor-offset“ _builder_version=“3.26.6″]<\/p>\n

Literatur<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Vordemberge-Gildewart, F. (1997): <\/span>Briefwechsel,<\/span><\/em> (Hrsg.) Museum Wiesbaden (Volker Rattemeyer)\u00a0<\/span>und Stiftung Vordemberge-Gildewart (Dietrich Helms), Bd. I. II. Wiesbaden: Verlag moderne Kunst\u00a0N\u00fcrnberg<\/span><\/p>\n

Helms, D. (1976): <\/span>Friedrich Vordemberge-Gildewart. Schriften und Vortr\u00e4ge<\/span><\/em>. St. Gallen: Erker<\/span><\/span><\/p>\n

Jaehner, I. (1999): <\/span>ein bild wird gebaut wie ein haus<\/span><\/em>. In: Museums und Kunstverein (Hrsg.), Friedrich\u00a0<\/span>Vordemberge-Gildewart zum 100. Geburtstag, Hommage \u00e0 Vordemberge-Gildewart. S. 10 \u2013 31.\u00a0Bramsche: Rasch<\/span><\/p>\n

Jaff\u00e9, H.L. C. (1971): Friedrich Vordemberge-Gildewart. Mensch und Werk. K\u00f6ln<\/span><\/span><\/p>\n

Riese, H-P. (2008): <\/span>Kunst: Konstruktiv\/Konkret. Gesellschaftliche Utopien der Moderne<\/span><\/em>.\u00a0<\/span>M\u00fcnchen\/Berlin: Deutscher Kunstverlag<\/span><\/p>\n

Rotzler, W. (1971): Vordemberge- Gildewart. St. Gallen<\/span><\/p>\n

Rotzler, W. (1979): <\/span>Vordemberge-Gildewart<\/span><\/em>. St. Gallen: Erker<\/span><\/span><\/p>\n

Sch\u00f6ttner-Ubozak, B. (2021): Friedrich Vordemberge-Gildewart: Ein Konkreter K\u00fcnstler?,\u00a0<\/span>Bachelorarbeit, Universit\u00e4t Osnabr\u00fcck, FB: Kultur-u. Sozialwissenschaften.<\/span><\/p>\n

Schr\u00f6der, B. (2006): <\/span>Konkrete Kunst. Mathematisches Kalk\u00fcl und programmiertes Chaos<\/span><\/em>. Berlin:\u00a0<\/span>Reimer<\/span><\/p>\n

Tauss, S. (1999): <\/span>Furnier und Immergr\u00fcn – Friedrich Vordemberge-Gildewart und Osnabr\u00fcck, in:\u00a0<\/span><\/em>Museums und Kunstverein (Hrsg.): Friedrich Vordemberge-Gildewart zum 100. Geburtstag.\u00a0<\/span>Hommage \u00e0 Vordemberge-Gildewart, S. 32 \u2013 77, Bramsche: Rasch<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″]<\/p>\n

Weitere Literatur zu VG<\/strong><\/span><\/p>\n

Helms, D. (1962): Dorner, Lissitzky und das Kabinett der Abstrakten. In: Katalog: Die Zwanziger Jahre\u00a0<\/span>in Hannover. Hannover: Kunstverein.<\/span><\/span><\/p>\n

Helms, D. (1963): The 1920\u2019s in Hannover. In: The Art Journal, XXII 3, New York<\/span><\/p>\n

Helms, D. (1972): Friedrich Vordemberge-Gildewart. G\u00f6ttingen, Berlin, Frankfurt, M., Z\u00fcrich.<\/span><\/p>\n

Helms, D. (1975): Friedrich Vordemberge-Gildewart. Schriften und Vortr\u00e4ge. St. Gallen <\/span><\/p>\n

Helms, D. (1993): Vordemberge-Gildewart. Baugestaltung. M\u00f6bel \u2013 Bauplastik \u2013 Architektur. In:\u00a0<\/span>Landesmuseum Wiesbaden. Wiesbaden.<\/span><\/span><\/p>\n

Helms, D. (1999): Zur Werkentwicklung Vordemberge-Gildewart. In: Ulmer Museum: Friedrich\u00a0<\/span>Vordemberge- Gildewart zum 100. Geburtstag. Ulm <\/span><\/span><\/p>\n

Helms, D.\/ Valstar-Verhoff, A. (1990): The Complete Works. M\u00fcnchen, London <\/span><\/p>\n

Jaff\u00e9, H. L. C. (1971): Vordemberge-Gildewart. Mensch und Werk. (mit Oeuvre-Katalog v. D. Helms)<\/span><\/p>\n

Kulturgeschichtliches Museum Osnabr\u00fcck (1999): Friedrich Vordemberge-Gildewart zum 100.\u00a0<\/span>Geburtstag. Katalog mit Beitr\u00e4gen v. I. Jaehner, S. Tauss, W. Zimmer. Osnabr\u00fcck.<\/span><\/span><\/p>\n

Lohse, R. P. (Hrsg.) (1959): vordemberge-gidewart. eine bild-biografie. Teufen <\/span><\/p>\n

Meyering, J. (2004): Gestaltung. Vordemberge-Gildewarts universelles Prinzip freier und\u00a0<\/span>angewandter Kunst. Phil. Diss. Universit\u00e4t Osnabr\u00fcck. Osnabr\u00fcck <\/span><\/span><\/p>\n

Museum Wiesbaden (2006): Vordemberge-Gildewart. G\u00e4steb\u00fccher 1925 \u2013 1962.(Text D. Helms)<\/span><\/p>\n

Rotzler, W. (1977): Konstruktive Konzepte. Z\u00fcrich<\/span><\/p>\n

Sch\u00e4fer, J. (1983): Friedrich Vordemberge-Gildewart. Studien zu einer beschreibenden Werkanalyse, i<\/span>n: Europ\u00e4ische Hochschulschriften 3. Frankfurt.<\/span><\/span><\/p>\n

Stadt Osnabr\u00fcck (Hrsg.) (2015): Vordemberge-Gildewart. 50 Jahre danach. Osnabr\u00fcck<\/span><\/p>\n

Valstar,A. (1985): die abstrakten hannover. chronologie. In: M.M. Moeller (Ed.): Bestandskatalog des\u00a0<\/span>Sprengel Museums Hannover. Malerei und Plastik des 20. Jahrhinderts. Hannover<\/span><\/span><\/p>\n

Valstar, A. (1986): die abstraktrakten hannover. Carl Buchheister \u2013 Cesar Domela \u2013 Rudolf Jahns \u2013\u00a0<\/span>Hans Nitzschke \u2013 Kurt Schwitters \u2013 Friedrich Vordemberge-Gildewart 1927 \u2013 1935.\u00a0<\/span>Phi. Diss. Universit\u00e4t Bonn. Bonn.<\/span><\/span><\/p>\n

Valstar \u2013 Verhoff, A. (1989): die abstrakten hannover. In: Katalog Sprengelmuseum Hannover.\u00a0<\/span>Hannover.<\/span><\/span><\/p>\n

Valstar \u2013 Verhoff, A. (1992): Die Entwicklung eines eigenen Stils im Werk von Friedrich Vordemberge-<\/span>Gildewart. In: Akten des XXVII. Internationalen Kongresses f\u00fcr Kunstgeschichte. Berlin.<\/span><\/span><\/p>\n

Valstar \u2013 Verhoff, A. (1992): Pr\u00e4zision und Klarheit k\u00fcnstlerischer gestaltung \u2013 zu Struktur und\u00a0<\/span>Bedeutung der ersten retrospektive Friedrich Vordemberge-Gildewart in K\u00f6ln 1954.\u00a0<\/span>In: Wallraf- Richard-jahrbuch. K\u00f6ln.<\/span><\/span><\/p>\n

Valstar – Verhoff. A. (1996\/97): Spielerische Leichtigkeit. Zu Kontinuit\u00e4t und Neuanfang im Werk der\u00a0<\/span>holl\u00e4ndischen Jahre Vordemberge-Gildewarts. In: Museum Wiesbaden: Katalog Vordemberge\u2013<\/span> Gildewart. Retrospektive. Wiesbaden.<\/span>\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

Valstar \u2013 Verhoff, A. (2020): Friedrich Vordemberge-Gildewart in the Netherlands. In: Kunstmuseum\u00a0<\/span>(Gemeentemuseum). Den Haag. <\/span><\/span><\/p>\n

Warncke, H. (1983): Studien zum Verh\u00e4ltnis von angewandter und autonomer Kunst bei\u00a0<\/span>Vordemberge-Gildewart. Universit\u00e4t Osnabr\u00fcck. Osnabr\u00fcck. <\/span><\/span><\/p>\n

Weinberg-Staber, M. (2001): Konkrete Kunst. Z\u00fcrich<\/span><\/p>\n

Zieglg\u00e4nsberger,R. (2013): \u201enichts \u2013 und alles\u201c. Friedrich Vordemberge-Gildewart und die Kunst der\u00a0<\/span>reinen Komposition In: \u201enichts \u2013 und alles\u201c. Der De Stijl- K\u00fcnstler Friedrich Vordemberge-<\/span>Gildewart. In: Ausst.- Katalog Landesmuseum Wiesbaden. Bielefeld, S. 17 \u2013 44.<\/span><\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“3.26.6″ width=“100%“]<\/p>\n

VG in Ausstellungskatalogen<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Siehe: vordemberge-gildewart.eu<\/a><\/span><\/p>\n

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Replik VG (S. Hoffmann)VG OeuvreDas Oeuvre von VG spiegelt sein weit gespanntes Kunstverst\u00e4ndnis wider. Es wird hier \u00fcber eine systematische Gliederung bezogen auf Zielsetzung und Anwendungsbereiche skizziert. VG – Steckbrief Friedrich Vordemberge-Gildewart (1899\u20131962) \u2013 VG \u2013 studierte nach einer Tischlerlehre in Osnabr\u00fcck an der Technischen Hochschule Hannover (Innenarchitektur, Architektur, Plastik) und der Kunstgewerbeschule. Ab 1922 […]<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"class_list":["post-1616","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1616","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1616"}],"version-history":[{"count":236,"href":"https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1616\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3479,"href":"https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1616\/revisions\/3479"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1616"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}