{"id":1751,"date":"2020-08-31T16:37:37","date_gmt":"2020-08-31T14:37:37","guid":{"rendered":"https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/?page_id=1751"},"modified":"2022-02-22T18:37:22","modified_gmt":"2022-02-22T17:37:22","slug":"kontext","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/?page_id=1751","title":{"rendered":"Kontext"},"content":{"rendered":"<p>[et_pb_section fb_built=&#8220;1&#8243; _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; background_color=&#8220;#07a1e2&#8243; custom_margin=&#8220;0px||0px||false|false&#8220; custom_padding=&#8220;0px||0px||false|false&#8220;][et_pb_row column_structure=&#8220;1_2,1_2&#8243; disabled_on=&#8220;off|off|off&#8220; _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; background_color=&#8220;#07a1e2&#8243; width=&#8220;100%&#8220; max_width=&#8220;100%&#8220; height=&#8220;768px&#8220; height_last_edited=&#8220;on|desktop&#8220; custom_margin=&#8220;|auto||auto|false|false&#8220; custom_padding=&#8220;0px||0px||false|false&#8220;][et_pb_column type=&#8220;1_2&#8243; _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; custom_padding=&#8220;3%||||false|false&#8220; custom_padding_last_edited=&#8220;on|desktop&#8220; custom_css_main_element=&#8220;display: flex;||flex-direction: row;||flex-wrap: wrap;&#8220;][et_pb_image src=&#8220;https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/Theo_van_Doesburg_Contra-Composition_XVI.jpg&#8220; _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; width_tablet=&#8220;100%&#8220; width_last_edited=&#8220;on|tablet&#8220; height_last_edited=&#8220;on|desktop&#8220; custom_margin=&#8220;0px||0px||false|false&#8220; custom_padding=&#8220;0px|0px|0px|||&#8220;][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; width=&#8220;20%&#8220; width_tablet=&#8220;100%&#8220; width_last_edited=&#8220;on|phone&#8220; custom_padding=&#8220;0px|20px|35px|20px|false|false&#8220; custom_css_main_element=&#8220;align-self: flex-end;&#8220;]<\/p>\n<p><span style=\"color: #ffffff; font-size: x-small;\"><span class=\"tm6\">van Doesburg <\/span><span class=\"tm7\">Kontra-Komposition mit Dissonanten XVI 1925<\/span><\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8220;1_2&#8243; _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; custom_padding=&#8220;55px|20px|50px|20px|false|false&#8220;][et_pb_text _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; width=&#8220;100%&#8220; custom_margin=&#8220;|||auto|false|false&#8220;]<\/p>\n<h1><span style=\"color: #ffffff;\"><strong>Konkreter Kontext<\/strong><\/span><\/h1>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; text_line_height=&#8220;1.5em&#8220; width=&#8220;100%&#8220; custom_margin=&#8220;||||false|false&#8220; custom_padding=&#8220;|0px||||&#8220;]<\/p>\n<p><span style=\"color: #ffffff;\">Das Oeuvre von VG entstand im Kontext und in Zusammenarbeit mit anderen Kunstbewegungen seiner Zeit. Direkt wirksam wurden u.a.\u00a0 \u201eDe-Stijl\u201c und die \u201eZ\u00fcrcher Konkreten\u201c. Sie werden hier mit gleicher Gliederung skizziert.<\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=&#8220;1&#8243; _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; min_height=&#8220;29527px&#8220; custom_margin=&#8220;0px||||false|false&#8220; custom_padding=&#8220;55px||4px|||&#8220;][et_pb_row _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; width=&#8220;80.8%&#8220; custom_margin=&#8220;|auto||auto|false|false&#8220; custom_margin_last_edited=&#8220;on|desktop&#8220; custom_padding=&#8220;0px||2px|||&#8220;][et_pb_column type=&#8220;4_4&#8243; _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; custom_margin=&#8220;||29px|||&#8220;]<\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span class=\"tm6\" style=\"font-size: medium;\"><strong>Steckbrief \u201cDe Stijl&#8220;<\/strong><br \/><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\"><em><span style=\"color: #07a1e2;\"><span class=\"tm7\">Mit der Bezeichnung De Stijl (holl. Der Stil) gr\u00fcndeten 1917 Theo van Doesburg und Piet Mondrian in Leyden (Holland) eine k\u00fcnstlerische Bewegung, der sich bis 1928 eine Reihe von bildenden K\u00fcnstlern (Georges Vantongerloo, Vilmos Huszars, Bart van der Leck, Vordemberge-Gildewart), Architekten (Robert van\u2019t Hoff, J.J.R. Oud, Jan Wils, Gerrit Rietveld, Cornelius van Esten), Dichtern (Anthony Kok), Typographen und Designern f\u00fcr unterschiedliche Zeit anschlossen. <\/span><\/span><\/em><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium; color: #07a1e2;\"><em>Als Theoretiker und Organisator Gruppe gab van Doesburg die gleichnamige Zeitschrift heraus, die als monatliches Informationsorgan zum programmatischen Forum zentraler Ideen der Gruppe wurde und die neue Kunstentwicklung, \u00fcber die Pr\u00e4sentation der jeweiligen Kunstwerke hinaus, auch in argumentativer Weise wesentlich beeinflusste.<\/em> <\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_code _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; text_orientation=&#8220;center&#8220; custom_margin=&#8220;||-1px|||&#8220;]<a title=\"Theo van Doesburg<!-- [et_pb_line_break_holder] -->, Public domain, via Wikimedia Commons&#8220; href=&#8220;https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:De_Stijl,_Vol._1,_no._1,_Delft,_October_1917_(detail).jpg&#8220;><img decoding=\"async\" width=\"256\" alt=\"De Stijl, Vol. 1, no. 1, Delft, October 1917 (detail)\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/9\/90\/De_Stijl%2C_Vol._1%2C_no._1%2C_Delft%2C_October_1917_%28detail%29.jpg\/256px-De_Stijl%2C_Vol._1%2C_no._1%2C_Delft%2C_October_1917_%28detail%29.jpg\"><\/a>[\/et_pb_code][et_pb_text _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; width=&#8220;24.3%&#8220; width_tablet=&#8220;40.9%&#8220; width_phone=&#8220;66%&#8220; width_last_edited=&#8220;on|phone&#8220; min_height=&#8220;19px&#8220; custom_margin=&#8220;|auto||auto|false|false&#8220; custom_padding=&#8220;||0px|||&#8220;]<\/p>\n<p class=\"Normal tm5\"><span class=\"tm6\"><\/span><span style=\"font-size: small;\"><span class=\"tm7\">Umschlag<\/span><span class=\"tm6\"> De Stijl 1917-<\/span><\/span><span class=\"tm7\"><span style=\"font-size: small;\">1920<\/span> <\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243;]<span id=\"DeSt1\" class=\"text-anchor-offset\"><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\"><em><span class=\"tm7\" style=\"color: #07a1e2;\">Zentraler Gedanke der Bewegung war die Abl\u00f6sung der Individualit\u00e4t traditioneller Kunst zugunsten einer Universalit\u00e4t, die strenger Gegenstandlosigkeit verpflichtet und einer radikalen Reduktion von Farbe und Form folgend, eine elementare Erneuerung der Architektur, Bildhauerei, Malerei, Typographie und Dichtung anstrebte. Die dadurch geschaffenen grundlegenden \u00e4sthetischen Ordnungsvorstellungen sollten nach Auffassung einer Reihe von Mitgliedern nicht nur die Welt der Kunst und Kultur ver\u00e4ndern, sondern auch zu einem neuen universellen Lebensprinzip werden. <\/span><\/em><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\"><em><span class=\"tm7\" style=\"color: #07a1e2;\">Als 1925 nach Einladung van Doesburgs sich VG der Gruppe anschloss, hatten unterschiedliche Auffassungen schon zu verschiedenen neuen Zusammensetzungen und Konflikten gef\u00fchrt, die u.a. im gleichen Jahr zum Austritt des Gr\u00fcndungsmitglieds Mondrian und 1928 zur Aufl\u00f6sung der Gruppe f\u00fchrten. Dennoch hat sich die Bewegung \u00fcber den zeitlich begrenzten Zusammenschluss hinaus zu einer richtungsweisenden Avantgarde entwickelt. \u00dcber den wechselseitigen Einfluss der Zugeh\u00f6rigkeit VGs zur Stijl-Gruppe schreibt u.a. H.L.C. Jaff\u00e9 (1965): <\/span><\/em><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: medium;\"><em><span style=\"color: #07a1e2;\"><span class=\"tm7\">&#8222;<\/span><span class=\"tm8\">Vordemberge-Gildewart schloss sich dem Stijl an, als die urspr\u00fcngliche Konzeption der Neuen Gestaltung schon durch van Doesburgs neue Konzeption des Elementarismus ersetzt worden war. Seine Arbeiten dieser Periode, um 1925, stimmten mit van Doesburgs dynamischer Konzeption \u00fcberein. <span class=\"tm9\">[&#8230;]<\/span><\/span><\/span><\/em><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span class=\"tm7\"><\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_code _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; text_orientation=&#8220;center&#8220; custom_margin=&#8220;||-2px|||&#8220;]<a title=\"Theo van Doesburg<!-- [et_pb_line_break_holder] -->, Public domain, via Wikimedia Commons&#8220; href=&#8220;https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Theo_van_Doesburg_Counter-CompositionV_(1924).jpg&#8220;><img decoding=\"async\" width=\"512\" alt=\"Theo van Doesburg Counter-CompositionV (1924)\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/e\/e0\/Theo_van_Doesburg_Counter-CompositionV_%281924%29.jpg\/512px-Theo_van_Doesburg_Counter-CompositionV_%281924%29.jpg\"><\/a>[\/et_pb_code][et_pb_text _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; text_text_align=&#8220;center&#8220; width=&#8220;47%&#8220; width_tablet=&#8220;82%&#8220; width_phone=&#8220;100%&#8220; width_last_edited=&#8220;on|phone&#8220; min_height=&#8220;19px&#8220; custom_margin=&#8220;|auto||auto|false|false&#8220; custom_padding=&#8220;||0px|||&#8220;]<\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><em><span class=\"tm6\"><\/span><\/em><span style=\"font-size: small;\"><span class=\"tm7\">van Doesburg<\/span><span class=\"tm6\"> Kontra-Komposition V 1924<\/span><\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=&#8220;https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Bilderrahmen-neu2.jpg&#8220; url=&#8220;https:\/\/vordemberge-gildewart.eu\/the-new-oeuvre\/catalogue\/paintings\/k-31\/&#8220; align=&#8220;center&#8220; _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; custom_margin=&#8220;||1px|||&#8220;][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; width=&#8220;46%&#8220; width_tablet=&#8220;81%&#8220; width_phone=&#8220;100%&#8220; width_last_edited=&#8220;on|phone&#8220; min_height=&#8220;20px&#8220; custom_margin=&#8220;|auto||auto|false|false&#8220; inline_fonts=&#8220;Times New Roman&#8220;]<\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-family: inherit; font-weight: normal; font-size: small;\"><span class=\"tm7\">Vordemberge-Gildewart<\/span><span class=\"tm6\"> Komposition Nr. 31 1927<\/span><\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text module_id=&#8220;DeSt1&#8243; _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; width=&#8220;99.7%&#8220;]<\/p>\n<p><em><span style=\"color: #07a1e2;\"><span class=\"tm8\" style=\"font-size: medium;\">W\u00e4hrend seiner Zugeh\u00f6rigkeit zum Stijl, zeigte seine von ihm bevorzugte Arbeit einen harten und dynamischen Ausdruck; ein gutes Beispiel dieses Trends ist seine farbige Lithographie von 1935, in der es ihm bewundernswert gut gelang, die lithographische Technik in eine klare und pr\u00e4zise Ausdrucksweise zu transformieren. Diese Vorliebe f\u00fcr Pr\u00e4zision ist Vordemberges bemerkenswertes Kennzeichen. Sie gestattete es ihm auch, ausgezeichnete Arbeit als Typograph zu leisten und seine Geschicklichkeit den verschiedensten Bereichen plastischer T\u00e4tigkeit zu widmen. Pr\u00e4zision und Sauberkeit, zwei der wichtigsten durch den Stijl hervorgehobenen Eigenschaften, blieben charakteristisch f\u00fcr seine Arbeit. In sp\u00e4teren Jahren, als er sich in Amsterdam niederlie\u00df, entwickelte er eine erg\u00e4nzende Verfeinerung: seine Vorliebe f\u00fcr den Kontrast verschiedener Materialien, die in fr\u00fcheren Jahren durch die Anwendung von Materialfragmenten auf der Leinwand Ausdruck fand, war inzwischen durch eine andere Art der Leinwandoberfl\u00e4chenbehandlung ersetzt worden: grober und feiner, k\u00f6rniger und polierter, gl\u00e4nzender und matter Kontrast in einer Art und Weise, die eine erg\u00e4nzende Belebung nicht nur der Leinwandoberfl\u00e4che, sondern auch des bildhaften Ausdrucks hervorrief. Durch diese Fortschritte hat er die Ausdrucksmittel des Stijl, die Denaturalisierung, bereichert&#8220; (Jaff\u00e8 1965, S. 187-188).<\/span><\/span><\/em><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; min_height=&#8220;26282px&#8220; custom_margin=&#8220;|auto|-661px|auto|false|false&#8220; custom_padding=&#8220;0px||0px|||&#8220;][et_pb_column type=&#8220;4_4&#8243; _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; custom_margin=&#8220;32px|||||&#8220; custom_padding=&#8220;||0px|||&#8220;]<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><span id=\"DeSt2\" class=\"text-anchor-offset\"><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm6\" style=\"text-align: left;\"><span class=\"tm7\"><\/span><span style=\"font-size: medium;\"><strong><span class=\"tm8\">Ziele und Prinzipien<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium; color: #07a1e2;\"><strong><span class=\"tm7\">Das zentrale Ziel, die grundlegende Erneuerung der Kunst und Kultur, war nach Auffassung der Stijl-Gruppe nur zu erreichen, wenn die Kunst und wichtige Kulturtr\u00e4ger sich der zentralen Elemente <\/span><em><span class=\"tm9\">Farbe <\/span><\/em><span class=\"tm7\">und <\/span><em><span class=\"tm9\">Form <\/span><\/em><span class=\"tm7\">vergewissern und eine v\u00f6llig neue <\/span><em><span class=\"tm9\">abstrakte Formen-Sprache<\/span><\/em><span class=\"tm7\"> entwickeln. Konkret bedeutete dies:<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium; color: #07a1e2;\"><strong><span class=\"tm7\"><\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<ul>\n<li class=\"Listenabsatz tm10\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium; color: #07a1e2;\"><strong>Eine strenge Reduktion auf die Prim\u00e4rfarben Rot, Gelb und Blau sowie die unbunten Farben Schwarz und Wei\u00df,<\/strong><\/span><\/li>\n<li class=\"Listenabsatz tm10\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium; color: #07a1e2;\"><strong>die Entwicklung geometrischer Ordnungen aus horizontalen und vertikalen Elementen zu autonomer Selbstst\u00e4ndigkeit,<\/strong><\/span><\/li>\n<li class=\"Listenabsatz tm10\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium; color: #07a1e2;\"><strong>Vermeidung individueller Gestaltung und nat\u00fcrlicher Formen mit dem Ziel einer umfassenden Allgemeing\u00fcltigkeit und Objektivit\u00e4t.<\/strong><\/span><\/li>\n<\/ul>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text module_id=&#8220;DeSt2&#8243; _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243;]<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium; color: #07a1e2;\"><strong>Antrieb f\u00fcr dieses radikale Umdenken war die Vorstellung, eine Kunst zu schaffen, die von allen \u201ezweitrangigen Attributen\u201c wie Inhalt und Unklarheit des Ausdrucks, sowie individueller oder rein zuf\u00e4lliger Einfl\u00fcsse \u201ebefreit\u201c ist.<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><span style=\"color: #07a1e2; font-size: medium;\"><strong>read more:<\/strong><strong><\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">\n<p style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\">Durch eine solche \u201eReinigung\u201c der bildenden K\u00fcnste von Zuf\u00e4lligkeiten, pers\u00f6nlichen Absichten und nat\u00fcrlichen Vorgaben sollen durch bildnerische Mittel jene sogenannten allumfassenden universellen Gesetzm\u00e4\u00dfigkeiten des Kosmos transparent und zug\u00e4nglich gemacht werden. In letzter Konsequenz bedeutete das f\u00fcr die Stijl-Gruppe:\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: medium;\"><em><span class=\"tm9\"><span class=\"tm7\">\u201e<\/span>Ein neues Leben, eine neue Wirklichkeit sollte entstehen, nach universellen Prinzipien; Prinzipien, die die Maler des Stijl zum ersten Male in der Geschichte vollst\u00e4ndig sichtbar gemacht hatten<\/span><span class=\"tm7\">&#8220; (Jaff\u00e9 1965, S. 15).<\/span><\/em><\/span><span style=\"font-size: medium;\">\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_code _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; text_orientation=&#8220;center&#8220;]<a title=\"Piet Mondrian<!-- [et_pb_line_break_holder] -->, Public domain, via Wikimedia Commons&#8220; href=&#8220;https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Piet_Mondriaan,_1921_-_Composition_en_rouge,_jaune,_bleu_et_noir.jpg&#8220;><img decoding=\"async\" width=\"512\" alt=\"Piet Mondriaan, 1921 - Composition en rouge, jaune, bleu et noir\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/7\/76\/Piet_Mondriaan%2C_1921_-_Composition_en_rouge%2C_jaune%2C_bleu_et_noir.jpg\/512px-Piet_Mondriaan%2C_1921_-_Composition_en_rouge%2C_jaune%2C_bleu_et_noir.jpg\"><\/a>[\/et_pb_code][et_pb_text _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; text_orientation=&#8220;center&#8220; width=&#8220;46%&#8220; module_alignment=&#8220;center&#8220; custom_margin=&#8220;-13px||30px||false|false&#8220;]<span style=\"font-size: small;\">Piet Mondriaan, 1921 &#8211; Composition en rouge, jaune, bleu et noir<\/span>[\/et_pb_text][et_pb_text module_id=&#8220;DeSt2&#8243; _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243;]<\/p>\n<p><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\">Im <\/span><em style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm9\">Manifest I<\/span><\/em><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\">, das van Doeburg und Mondrian in der Gr\u00fcndungsphase 1918 dazu mit punktuellem Bezug zu Philosophen wie Platon, Spinoza und Hegel, sowie bewussten Gegens\u00e4tzen (alt-neu, subjektiv-objektiv, individuell-universell etc.) verfassten, hei\u00dft es auszugsweise:<\/span><span style=\"font-size: medium;\">\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: medium;\"><em><span class=\"tm7\">\u201e<\/span>1. <span class=\"tm9\">Es gibt ein altes und ein neues Zeitbewusstsein. Das alte richtet sich auf das Individuelle. Das neue richtet sich auf das Universelle. Der Streit des Individuellen gegen das Universelle zeigt sich sowohl in dem Weltkrieg wie in der heutigen Kunst.<\/span>\u00a0\u00a0<\/em><\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: medium;\"><em>[&#8230;]<\/em><\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: medium;\"><em>3. <span class=\"tm9\">Die neue Kunst hat das, was das neue Zeitbewusstsein enth\u00e4lt, ans Licht gebracht: gleichm\u00e4\u00dfiges Verh\u00e4ltnis des Universellen und des Individuellen.<\/span>\u00a0\u00a0<\/em><\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: medium;\"><em>[&#8230;]<\/em><br \/> <\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: medium;\"><em><span class=\"tm9\">6. Deshalb rufen die Begr\u00fcnder der neuen Bildung alle, die an die Reform der Kunst und Kultur glauben, auf, diese Hindernisse der Entwicklung zu vernichten, so wie sie in der neuen bildenden Kunst \u2013 indem sie die nat\u00fcrliche Form aufhoben \u2013 dasjenige ausgeschaltet haben, das dem reinen Kunstausdruck, der \u00e4u\u00dfersten Konsequenz jeden Kunstbegriffs im Wege steht.<\/span>\u00a0\u00a0<\/em><\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: medium;\"><em>[&#8230;]<\/em> <\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: medium;\"><em><span class=\"tm9\">8. Das Organ \u201aDer Stil\u2018 ist zu diesem Zweck gegr\u00fcndet, trachtet, dazu beizutragen, die neue Lebensauffassung in ein reines Licht zu stellen.<\/span>\u00a0\u00a0<\/em><\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: medium;\"><em><span class=\"tm9\">9. Mitwirkung aller ist m\u00f6glich durch: [&#8230;] Beitr\u00e4ge im weitesten Sinne (kritische, philosophische, architektonische, wissenschaftliche, literarische, musikalische usw. sowie reproduktive) f\u00fcr die Monatsschrift \u201aDer Stil\u2018\u201c (de stijl, II S. 4).<\/span><\/em><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\">Im Selbstverst\u00e4ndnis der Stijl-Gruppe waren diese radikal erscheinenden Ziele nicht neu, sondern nur die konsequente Fortf\u00fchrung einer Entwicklung in der Kunst, die sich schon seit einiger Zeit abzeichnete, wie im Heft I von de Stijl betont wird:<\/span>\u00a0\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: medium;\"><em><span class=\"tm7\">\u201eA<\/span><\/em><span class=\"tm9\"><em>ls die Malerei sich erst einmal von der naturalistischen Wiedergabe der Dinge freigemacht hatte, war der Weg auch offen zu den weiteren Konsequenzen. [&#8230;] Dies geschah durch expressionistische, kubistische, orphische und andere Ausdrucksweisen. Schlie\u00dflich musste sich daran die endg\u00fcltige Aufl\u00f6sung jeder Form in geraden Linien und die Umwandlung der naturalistischen Farbgebung in die glatte, reine Farbe anschlie\u00dfen (abstrakte realistische Malerei)&#8220; (de stijl, I. S. 130)<\/em>.<span style=\"font-size: x-small;\"><\/span><\/span><\/span><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\" style=\"font-size: x-small;\"><\/span><br \/> <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\">Und Jaffe\u2018 res\u00fcmiert: <em>\u201e<\/em><\/span><\/span><span style=\"font-size: medium;\"><em><span class=\"tm9\">Der wichtigste Aspekt der Bedeutung des Stijl liegt darin, da\u00df er als eine Art Leuchtfeuer anzusehen ist. Seine starken puristischen Tendenzen wiesen der Kunst den Weg, dem sie folgen mu\u00df, um den l\u00e4stigen Ballast abzuwerfen. Diese Reinigung ist umso bedeutsamer, als sie die Richtung zur Bildung einer allgemeinen brauchbaren Sprache der bildenden Kunst angibt<\/span><\/em><span class=\"tm7\"><em>&#8220; (Jaff\u00e9 1965, S. 18)<\/em>.<span style=\"font-size: x-small;\"><\/span><\/span><br \/> <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\">Um diese umfassende kulturelle und gesellschaftliche Ver\u00e4nderung zu erreichen, muss die bildende<\/span><span class=\"tm9\"> <\/span><span class=\"tm7\">Kunst auch die Voraussetzungen f\u00fcr eine<\/span><span class=\"tm9\"> <\/span><span class=\"tm7\">eigene, objektive, allgemeine und brauchbare \u201eSprache&#8220;<\/span><span class=\"tm9\"> <\/span><span class=\"tm7\">entwickeln. Dies kann nach Auffassung der Stijl-Gruppe nur gelingen, wenn sie sich bei ihren Produktionen aller <\/span><em><span class=\"tm9\">subjektiven Emotionen<\/span><\/em><span class=\"tm7\"> entledigt, auf<\/span><span class=\"tm9\"> <\/span><span class=\"tm7\">die <\/span><em><span class=\"tm9\">fundamentalen Farben<\/span><span class=\"tm7\"> und <\/span><span class=\"tm9\">Formen <\/span><\/em><span class=\"tm7\">besinnt und diese mit Bezug zu <\/span><span class=\"tm9\">objektiven Organisationsformen<\/span><span class=\"tm7\"> (u.a. der Geometrie und Mathematik) pr\u00e4sentiert.<\/span>\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_code _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; text_orientation=&#8220;center&#8220; custom_margin=&#8220;||0px|||&#8220;]<a title=\"Sailko, CC BY 3.0 <https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/3.0>, via Wikimedia Commons&#8220; href=&#8220;https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Theo_van_doesburg,_composizione_XVII,_1919.jpg&#8220;><img decoding=\"async\" width=\"512\" alt=\"Theo van doesburg, composizione XVII, 1919\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/5\/55\/Theo_van_doesburg%2C_composizione_XVII%2C_1919.jpg\/512px-Theo_van_doesburg%2C_composizione_XVII%2C_1919.jpg\"><\/a>[\/et_pb_code][et_pb_text _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; text_text_align=&#8220;center&#8220; width=&#8220;47%&#8220; width_tablet=&#8220;83%&#8220; width_phone=&#8220;100%&#8220; width_last_edited=&#8220;on|phone&#8220; custom_margin=&#8220;|auto||auto|false|false&#8220;]<\/p>\n<p id=\"firstHeading\" class=\"firstHeading\" dir=\"ltr\" style=\"text-align: left;\" lang=\"de\"><span style=\"font-size: small;\">Theo van Doesburg, Composition XVII, 1919<\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text module_id=&#8220;DeSt2&#8243; _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243;]<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\">Dabei war es f\u00fcr van Doesburg und Mondrian wichtig, dass diese Orientierung an Ma\u00df, Zahl und abstrakter Linie nicht nur als \u00dcbernahme eines formalen Systems in der Bildkonstruktion erscheint, sondern durch die Kunst ein <\/span><span class=\"tm9\">Erkenntnissystem <\/span><span class=\"tm7\">geschaffen wird, das auf der <\/span><span class=\"tm9\">Vernunft <\/span><span class=\"tm7\">gr\u00fcndet, wie Riese betont: <em>\u201e<\/em><\/span><em><span class=\"tm9\">Mathematik, oder Geometrie als ihre Teildisziplin sind also f\u00fcr die K\u00fcnstler des De Stijl Methoden der Erkenntnis, nicht Modi der Konstruktion<\/span><span class=\"tm7\">\u201c (Riese 2008, S. 39).<\/span><\/em><br \/> <\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm6\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\">W\u00e4hrend bei der Formulierung dieser Basisbedingungen weitgehend Einigkeit herrschte, zeigten sich bei der Umsetzung in der gestalterischen Praxis und deren Begr\u00fcndung Unterschiede und Differenzen, die u.a. auch zum Bruch und Austritt Mondrians 1925 aus der Gruppe f\u00fchrten.<\/span> <\/span><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\">F\u00fcr Mondrian war es wichtig im Gestaltungsprozess der Kunst zu versuchen, ein \u201eAbsolutes\u201c zu finden bzw. zu schaffen, was nach ihm nur gelingen kann, wenn <\/span><em><span class=\"tm9\">\u201edie<\/span><span class=\"tm7\"> <\/span><span class=\"tm9\">Gleichgewichtsbeziehungen in der Natur (Position, Dimension und Wert) [&#8230;] durch Position, Dimension und Wert von geraden Linien und<\/span><span class=\"tm7\"> <\/span><span class=\"tm9\">rechteckiger Farbfl\u00e4che<\/span><span class=\"tm7\"> (gestaltet werden), <\/span><\/em><span class=\"tm9\"><em>denn diese Positionsbeziehung ist die ausgewogenste, weil darin die Beziehung des extremen Einen zum extremen Anderen in vollkommener Harmonie ausgedr\u00fcckt wird und sie alle anderen Beziehungen umfasst&#8220; (Mondrian: Die neue Gestaltung in der Malerei 1917\/18, S. 38).<\/em><\/span><span class=\"tm7\"><br \/> <\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm6\"><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\">F\u00fcr Michael Seuphor, den K\u00fcnstler und Theoretiker, der Mondrian noch in Paris kennenlernte, und der die erste Biographie von ihm verfasste, l\u00e4sst sich in dieser Zeit auch das in unterschiedlichen Formen wiederkehrende Kreuz in den Werken von Mondrian erkl\u00e4ren, <em>\u201e<\/em><\/span><em><span class=\"tm9\">das er nie auf die optische Bildmitte ausrichtet, sondern immer asymmetrisch hinstellt und das durch das dynamische Gleichgewicht dieser Asymmetrie, von wenigen Ausnahmen abgesehen, durch den ausgekl\u00fcgelten Versatz farbiger Fl\u00e4chen unterst\u00fctzt wird, bekommt Mondrian etwas von Absolutem in den Griff und gewinnen seine Bilder den ihnen eigenartigen Charakter des<\/span><span class=\"tm7\"> <\/span><span class=\"tm9\">Unab\u00e4nderlichen&#8220; (Seuphor 1957, S. 149)<\/span><\/em><span class=\"tm7\"><span style=\"font-size: medium;\"><em>.<\/em><\/span><span style=\"font-size: x-small;\"><\/span><\/span><br \/> <\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm6\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\">Erst auf dem Hintergrund dieser prinzipiellen Argumentation ist nachvollziehbar, warum es schon nach wenigen Jahren zum Austritt Mondrians aus der Stijl-Gruppe kam. Den Anlass boten 1924 van Doesburgs Vortr\u00e4ge in Prag, Wien und Hannover, wo er u.a. <em>\u201e<\/em><\/span><em><span class=\"tm9\">mit dem Maler Vordemberge<\/span><span class=\"tm7\">&#8211;<\/span><span class=\"tm9\">Gildewart zusammentrifft; er l\u00e4dt ihn ein, nachdem er seine Arbeiten gesehen hatte, sich der Stijl-Bewegung anzuschlie\u00dfen<\/span><\/em><span class=\"tm7\"><em>\u201c<\/em>, und entwickelt zeitgleich in seinen <em><span class=\"tm9\">\u201a<\/span><\/em>Kontrakompositionen<em><span class=\"tm9\">\u2018<\/span><\/em><\/span><em><span class=\"tm9\"> &#8222;zum ersten Male ein Kompositionsschema, das auf diagonalen Linien beruht. Diese Malweise leitet eine<\/span><\/em><span class=\"tm7\"><em> neue Entwicklung in der Malerei Doesburgs und des Stijl ein. Van Doesburg nennt sie <span class=\"tm9\">\u201a<\/span>Elementarismus<span class=\"tm9\">\u2018<\/span>&#8222;<\/em> (Jaff\u00e9 1965, S. 34).<br \/><\/span><\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_code _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; custom_margin=&#8220;||1px|||&#8220;]<a title=\"Theo van Doesburg<!-- [et_pb_line_break_holder] -->, Public domain, via Wikimedia Commons&#8220; href=&#8220;https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Theo_van_Doesburg_Contra-Composition_XVI.jpg&#8220;><img decoding=\"async\" width=\"1024\" alt=\"Theo van Doesburg Contra-Composition XVI\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/7\/70\/Theo_van_Doesburg_Contra-Composition_XVI.jpg\/512px-Theo_van_Doesburg_Contra-Composition_XVI.jpg\"><\/a>[\/et_pb_code][et_pb_text _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; min_height=&#8220;16px&#8220; custom_margin=&#8220;-5px|auto|0px|auto|false|false&#8220;]<\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: small;\"><span class=\"tm6\">van Doesburg <\/span><span class=\"tm7\">Kontra-Komposition mit Dissonanten XVI 1925<\/span><\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text module_id=&#8220;DeSt2&#8243; _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; min_height=&#8220;497px&#8220; custom_margin=&#8220;||0px|||&#8220; custom_padding=&#8220;30px||0px|||&#8220;]<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\">F\u00fcr Mondrian ist diese \u201eErweiterung<em><span class=\"tm9\">&#8222;<\/span><\/em> der Basisbedingungen um die Diagonale eine Aufweichung der Bem\u00fchungen, ein absolutes Fundament f\u00fcr die Kunst zu finden, denn f\u00fcr ihn waren seine <em>\u201e<\/em><\/span><em><span class=\"tm9\">Grunds\u00e4tze der Neuen Gestaltung und ihre philosophischen und spekulativen Folgerungen so sehr ein Teil seiner selbst geworden, da\u00df er keine Abweichung dulden konnte\u201c (Jaff\u00e9, S. 34).<\/span><\/em><\/span><span style=\"font-size: 18px;\"> <\/span><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\">Van Doesburg dagegen sah diese Erweiterung der prinzipiellen Grundlagen als eine notwendige Weiterentwicklung an, durch die die Stijl-Gruppe auch anschlussf\u00e4hig wurde f\u00fcr andere Kunstbewegungen. R\u00fcckblickend nach der Gruppenaufl\u00f6sung 1928, schreibt er in der Neuen Schweizer Rundschau: <\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm6\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\"><em><span class=\"tm9\">&#8222;Durch eine immer lebendige und vielfach gegliederte Entwicklung konnten die haupts\u00e4chlich von P. Mondrian in <span class=\"tm7\">\u201a<\/span>de stijl\u2018 entwickelten Prinzipien nicht mehr als allgemein charakteristisch f\u00fcr die Gruppengesinnung aufgefasst werden. Indem die Realisierung immer reicher, immer vielf\u00e4ltiger wurde, gewannen wir neue Gebiete. Als Zusammenfassung der neueroberten Einsichten und M\u00f6glichkeiten entstand der Elementarismus. In dem Begriff <span class=\"tm7\">\u201a<\/span>elementare Gestaltung\u2018 war alles vereint, was wir vom Anfang bis heute an der Idee als wesentlich und allgemein g\u00fcltig anerkennen&#8220; <\/span><\/em><span class=\"tm9\"><em>(Neue Schweizer Rundschau 1929, S. 539)<\/em>.<\/span><\/span><span class=\"tm7\"><br \/> <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\">Van Doesburg bezog sich damit auf die Jubil\u00e4umsausgabe von <em>\u201e<\/em>de stijl&#8220;, in der er in klarer Abgrenzung zu Mondrian betonte: <\/span><em><span class=\"tm9\">&#8222;Die Stijl-Idee auf eine v\u00f6llig dogmatische und rein statische Konzeption festzulegen (Mondrian), hie\u00dfe nicht nur die Entwicklungsm\u00f6glichkeiten ausschlie\u00dfen, sondern die Idee einschrumpfen und sie aus mangelnder Vitalit\u00e4t zu einem unfruchtbaren Dokument menschlichen Irrtums machen&#8220; (de stijl, Gedenkausgabe S. 3)<\/span><\/em><span class=\"tm9\">.<\/span><\/span><em><span class=\"tm9\"><\/span><\/em><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_code _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; custom_margin=&#8220;||30px|||&#8220; custom_padding=&#8220;|||295px||&#8220;]<a title=\"Theo van Doesburg<!-- [et_pb_line_break_holder] -->, Public domain, via Wikimedia Commons&#8220; href=&#8220;https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Theo_van_Doesburg_196.jpg&#8220;><img decoding=\"async\" width=\"512\" alt=\"Theo van Doesburg 196\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/d5\/Theo_van_Doesburg_196.jpg\/512px-Theo_van_Doesburg_196.jpg\"><\/a>[\/et_pb_code][et_pb_code _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; text_orientation=&#8220;center&#8220; width=&#8220;100%&#8220; module_alignment=&#8220;center&#8220; custom_margin=&#8220;||||false|false&#8220; custom_padding=&#8220;||||false|false&#8220;]<a title=\"Theo van Doesburg<!-- [et_pb_line_break_holder] -->, Public domain, via Wikimedia Commons&#8220; href=&#8220;https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Theo_van_Doesburg_199.jpg&#8220;><img decoding=\"async\" width=\"512\" alt=\"Theo van Doesburg 199\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/d6\/Theo_van_Doesburg_199.jpg\/512px-Theo_van_Doesburg_199.jpg\"><\/a>[\/et_pb_code][et_pb_code _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; text_orientation=&#8220;center&#8220; width=&#8220;100%&#8220; custom_padding=&#8220;||||false|false&#8220;]<a title=\"Theo van Doesburg<!-- [et_pb_line_break_holder] -->, Public domain, via Wikimedia Commons&#8220; href=&#8220;https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Theo_van_Doesburg_013.jpg&#8220;><img decoding=\"async\" width=\"512\" alt=\"Theo van Doesburg 013\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/6\/61\/Theo_van_Doesburg_013.jpg\/512px-Theo_van_Doesburg_013.jpg\"><\/a>[\/et_pb_code][et_pb_code _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; text_orientation=&#8220;center&#8220; custom_margin=&#8220;||0px|||&#8220; custom_padding=&#8220;||||false|false&#8220;]<a title=\"Theo van Doesburg<!-- [et_pb_line_break_holder] -->, Public domain, via Wikimedia Commons&#8220; href=&#8220;https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Theo_van_Doesburg_159.jpg&#8220;><img decoding=\"async\" width=\"512\" alt=\"Theo van Doesburg 159\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/0\/0d\/Theo_van_Doesburg_159.jpg\"><\/a>[\/et_pb_code][et_pb_text _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; width=&#8220;47%&#8220; width_tablet=&#8220;83%&#8220; width_phone=&#8220;100%&#8220; width_last_edited=&#8220;on|phone&#8220; custom_margin=&#8220;-4px|auto||auto|false|false&#8220; custom_padding=&#8220;||0px||false|false&#8220;]<\/p>\n<p class=\"Normal tm5\"><span style=\"font-size: small;\"><span class=\"tm7\">van Doesburg <\/span><span class=\"tm6\">Skizzen in einem Skizzenbuch ca. 1927<\/span><\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text module_id=&#8220;DeSt2&#8243; _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243;]<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\">Diese Gedanken, die van Doesburg auch in einem Manifest dokumentiert, kommentiert Mondrian in einem Brief an Ihn, der zeigt, wie weit die zwei Protagonisten der Bewegung sich inzwischen voneinander entfernt hatten. \u201e<\/span><em><span class=\"tm9\">Nach Deiner eigenm\u00e4chtigen Verbesserung der Neuen Gestaltung ist jede weitere Zusammenarbeit f\u00fcr mich ganz unm\u00f6glich<\/span><span class=\"tm7\">\u201c<\/span><\/em><span class=\"tm7\"><em> (Brief an van Doesburg 4.12.1927, Stijl-Katalog, 1951, S. 72)<\/em>. <\/span><\/span><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\">Riese fasst diese Entwicklung pr\u00e4gnant zusammen, wenn er betont: <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\"><em><span class=\"tm9\"><span class=\"tm7\">\u201e<\/span>Mondrian hat in seiner Kunst die theoretischen Grunds\u00e4tze des De Stijl reiner und konsequenter fortgef\u00fchrt als van Doesburg. Dieser wiederum hat die utopischen Postulate als Legitimation der gesamten Kunstrichtung weiterentwickelt und international \u2013 wenigstens f\u00fcr die Zeit zwischen den beiden Weltkriegen \u2013 akzeptabel gemacht. Insofern haben wir es in der ersten Generation dieser \u201cKonstruktivisten\u201c nicht nur mit zwei K\u00fcnstlertypen zu tun, sondern grunds\u00e4tzlich mit zwei Haltungen der Welt und der Kunst gegen\u00fcber. Diese beiden Haltungen werden die Entwicklung der Konstruktiven Kunst lange begleiten<\/span><\/em><span class=\"tm7\"><em>&#8220; <\/em><span style=\"font-size: medium;\"><em>(Riese 2008, S. 50)<\/em>.<\/span><\/span><br \/> <\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; custom_padding=&#8220;0px|||||&#8220; inline_fonts=&#8220;Georgia&#8220;]<\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span id=\"DeSt3\" class=\"text-anchor-offset\"><\/span><span style=\"font-size: medium;\"><strong><span class=\"tm6\">Legitimation und gesellschaftlicher Bezug<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<p class=\"tm6\"><span style=\"font-size: medium; color: #07a1e2;\"><strong><span class=\"tm7\">Bei der Rechtfertigung f\u00fcr das neue Denken und k\u00fcnstlerische Handeln gab es zun\u00e4chst den absoluten \u00e4sthetischen Grundsatz: \u201e<\/span><em><span class=\"tm8\">Die Art des Malens kann nur durch die Art des Malens erkl\u00e4rt<\/span><\/em><span class=\"tm7\"> <\/span><em><span class=\"tm8\">werden<\/span><\/em><span class=\"tm7\">\u201c (de stijl I, S. 38). F\u00fcr van Doesburg bedeutete das: \u201e<\/span><em><span class=\"tm8\">Der Grund war, da\u00df das \u00c4sthetische bis jetzt noch keine unabh\u00e4ngige Existenz erhalten hatte. Die Befreiung der Kunst aus den Banden der Moral, Religion und Natur mit dem Ziel, eine freie Aussage des menschlichen Geistes zu sein, ist deshalb ein wichtiger Teil des Wissens um die k\u00fcnstliche Entwicklung\u201c (<\/span><\/em><span class=\"tm7\">de stijl II, S. 129).<\/span><\/strong><span class=\"tm9\"> <\/span><strong><span class=\"tm7\">Schon dieser knappe Textauszug l\u00e4sst das Ringen und die Suche der Stijl-Gruppe nach einer angemessenen Rechtfertigung des neuen Weges in der Kunst zwischen Individualismus\/Universalismus, Denken\/ F\u00fchlen, Farbe\/ Form etc. erkennen und wurde im regelm\u00e4\u00dfigen Publikationsorgan dokumentiert. Aus der immanenten Kunstauffassung leiteten einige Mitglieder (vor allem van Doesburg) auch weitergehende gesellschaftspolitische Ver\u00e4nderungen mit und durch die neue Kunst ab.<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\"><span style=\"color: #07a1e2;\"><strong><span style=\"font-family: inherit;\">read more:<\/span><\/strong><\/span><span class=\"tm7\"><em><\/em><\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\"><em><\/em><\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: 16px;\">Diese inhaltliche \u201eBefreiung\u201c von bestimmten kulturell tradierten geistigen und geistlichen Vorgaben, gegen\u00fcber denen die Kunst nach Auffassung der Stijl-Gruppe bisher eher \u201eMittel der Darstellung\u201c als einen \u201eeigenst\u00e4ndigen Zweck\u201c vermitteln konnte, bedeute jedoch nicht, dass die Kunst nur noch ein formales Ausdruckmedium werden sollte, was van Doesburg besonders wichtig war:<\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\"><em><span class=\"tm7\">\u201e<\/span><span class=\"tm8\">Es ist wirklich so, da\u00df dem modernen Kunstwerk der thematische Gegenstand fehlt. Aber es fehlt ihm nicht das Thema selbst. Sein Thema bezieht sich auf die Natur der Malerei: auf \u00e4sthetisches Gleichgewicht, Einheit, Harmonie in einem h\u00f6heren Sinne&#8220; <\/span><span class=\"tm7\">(de stijl IV, S. 35). <\/span><\/em><span class=\"tm7\">Und Mondrian erg\u00e4nzte diese Auffassung anspruchsvoll, wenn er betont: <em>\u201e<\/em><\/span><em><span class=\"tm8\">Die Gesetze, die in der Kunstwelt immer bestimmender werden, sind die gro\u00dfen verborgenen Gesetze der Natur, die die Kunst auf ihre eigene<\/span><span class=\"tm7\"> <\/span><span class=\"tm8\">Weise erfa\u00dft&#8220; <\/span><span class=\"tm7\">(Mondrian, Circle, S.4, zitiert bei Jaff\u00e9 1965, S. 118).<\/span><\/em><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\">Um diese weitreichenden Anspr\u00fcche im Diskurs \u00fcber die Kunst als einer eigenst\u00e4ndigen \u201eSprache&#8220; begr\u00fcnden zu k\u00f6nnen, wurden in den Gr\u00fcnderjahren einerseits Anleihen bei der Philosophie (u.a. Hegel, Spinoza) gemacht. Andererseits spielten die nach der Jahrhundertwende popul\u00e4r diskutierten Erkenntnisse in der Physik zur Quantenphysik (Max Planck) und Relativit\u00e4tstheorie (Albert Einstein) eine gewisse Rolle. Die Neuorientierung in den Naturwissenschaften, die Suche nach den kleinsten Bausteinen der Materie befl\u00fcgelten auch in anderen Kulturbereichen die Bem\u00fchungen um die Suche nach dem \u201eElementaren&#8220;, dem \u201eAbsoluten&#8220;, den spezifischen und gleichzeitig allgemeing\u00fcltigen Gesetzm\u00e4\u00dfigkeiten, dem \u201eUniversalen&#8220; im Mensch-Welt-Bezug. <\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\">Damit verbunden war das Gef\u00fchl, auf diesem Wege eine Verwissenschaftlichung in den verschiedenen Kulturbereichen (Malerei, Architektur, Musik, Tanz, etc.) erreichen zu k\u00f6nnen. Beg\u00fcnstigt wurden diese Bestrebungen durch die Fortschritte in der modernen Technik (Fotografie, Automobil, Flugzeug, etc.), die auch zu jeweils eignen neuen Positionsbestimmungen herausforderten. <\/span><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\">Gleichzeitig sollte bei dieser eindeutigen Ausrichtung auf eine rationale, objektive, allgemein g\u00fcltige Kunstproduktion und Rezeption vermieden werden, dass das k\u00fcnstlerische Oeuvre ohne eigenen Gehalt nur als die Umsetzung formaler (mathematischer) Bedingungen erscheint, was besonders Mondrian in der Gr\u00fcndungsphase betonte:<\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\"><em><span class=\"tm7\">\u201e<\/span><span class=\"tm8\">Gef\u00fchl und Verstand bet\u00e4tigen sich zwischen beiden Polen Natur und Geist, zwischen denen das abstrakte Leben sich vollzieht. Wo der Verstand in direkte Ber\u00fchrung mit dem Geist kommt, offenbart sich die Vernunft, Aus der Vernunft steigt der universelle Gedanke. Diesem universellen Gedanken, der in der Seele erlebt wird, also zum Gef\u00fchl wird, verdankt die abstrakt-reale Malerei ihr Entstehen [&#8230;] Nur durch das universale Gestaltungsmittel l\u00e4sst sich der universale Gedanke in Bestimmtheit darstellen: Jede besondere Form stellt individuelles Denken dar&#8220;<\/span><\/em><span class=\"tm7\"><em> (Mondrian 1917\/18 in Riese 2008, S. 38).<\/em> <\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: 16px;\">F\u00fcr Mondrian gab es dabei Ankn\u00fcpfungspunkte vor allem in der Philosophie Spinozas und in der Theosophie seines Landsmannes Schoenmaekers. Spinoza hatte 1663 in seiner Schrift \u201emore geometrico&#8220; die Frage nach einer angemessenen Erkenntnismethode gestellt und auf die Mathematik verwiesen. Durch sie kommt nach Spinoza der suchende und forschende Mensch der Wahrheit am n\u00e4chsten.<\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\">Eine zeitgem\u00e4\u00dfe \u00dcbertragung von Spinoza fand Mondrian in Schoenmaekers System des sogenannten \u201epositiven Mystizismus&#8220;, worunter dieser eine \u201eplastische Mathematik&#8220; in neu-platonischem Denkstil verstand. <\/span><\/span><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\">Nach diesem <em>\u201e<\/em><\/span><em><span class=\"tm8\">lernen wir, die Wirklichkeit in unseren Vorstellungen in Konstruktionen zu \u00fcbersetzen, die mit der Vernunft kontrollierbar sind, damit wir diese gleichen Konstruktionen sp\u00e4ter in der vorhandenen Wirklichkeit wiederfinden, um so die Natur mit der gestaltenden Sicht zu durchdringen\u201c <\/span><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\">(Schoenmaekers, In: Jaff\u00e9 S. 67).<\/span><\/span><\/em><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\"><strong>Die Suche nach dem Absoluten in der Kunst fand Mondrian in Anlehnung an Schoenmaekers Bestimmung der Wahrheit und deren \u00dcbertragung auf die Kunst.<\/strong> Gleichzeitig wird im Wissen um die enge Beziehung des K\u00fcnstlers zum Philosophen erkennbar, warum Mondrian so konsequent an seiner Auffassung hinsichtlich des horizontalen\/vertikalen Bildaufbaus festhielt, und den Bruch mit van Doesburg zugunsten einer mystisch-realen Philosophie in Kauf nahm. Denn f<\/span><span class=\"tm7\">\u00fcr Schoenmaekers ergibt sich <em>\u201eWahrheit&#8220; immer dann, wenn es gelingt<\/em><\/span><em><span class=\"tm8\">, \u201edie Relativit\u00e4t der nat\u00fcrlichen Tatsachen auf das Absolute zu reduzieren, um das Absolute in nat\u00fcrlichen Tatsachen<\/span><span class=\"tm7\"> <\/span><span class=\"tm8\">wiederzufinden&#8220;<\/span><\/em><span class=\"tm7\"><em> <span style=\"font-size: medium;\">(ebd. S. 97, In: Jaffe\u20181965, S. 67).<\/span><\/em> <\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\">Auf die Kunst \u00fcbertragen bedeutet das f\u00fcr Schoenmaekers: Die <em>\u201eabsolute Gerade&#8220;<\/em> als horizontale Linie charakterisiert <em>\u201edie absolute Zeit&#8220;<\/em>. Der \u201eabsolute Strahl&#8220; als vertikale Linie charakterisiert den <em>\u201eabsoluten Raum&#8220;<\/em>. <em>\u201e<\/em><\/span><em><span class=\"tm8\">Das Kreuz. Es ist das Zeichen, das Strahl und Gerade vorstellt, auf eine Absolutheit erster Ordnung reduziert&#8220; <\/span><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\">(Schoenmaekers, in Jaff\u00e9 S. 67-70).<\/span><\/em><\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_code _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; text_orientation=&#8220;center&#8220; custom_margin=&#8220;||0px|||&#8220; custom_padding=&#8220;||||false|false&#8220;]<a title=\"Piet Mondrian<!-- [et_pb_line_break_holder] -->, Public domain, via Wikimedia Commons&#8220; href=&#8220;https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Mondrian_-_Composition_with_Blue,_1926.jpg&#8220;><img decoding=\"async\" width=\"512\" alt=\"Mondrian - Composition with Blue, 1926\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/5\/50\/Mondrian_-_Composition_with_Blue%2C_1926.jpg\/512px-Mondrian_-_Composition_with_Blue%2C_1926.jpg\"><\/a>[\/et_pb_code][et_pb_text _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; width=&#8220;46%&#8220; width_tablet=&#8220;77%&#8220; width_phone=&#8220;100%&#8220; width_last_edited=&#8220;on|phone&#8220; custom_margin=&#8220;|auto||auto|false|false&#8220; custom_padding=&#8220;||0px|||&#8220;]<\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: small;\"><span class=\"tm7\">Mondrian <\/span><span class=\"tm6\">Raute mit Blau 1926<\/span><\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; custom_css_main_element=&#8220;display:block;&#8220;]<\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\">Anders als Mondrian, der auf der Suche nach dem Absoluten in der Kunst und einer philosophischen Rechtfertigung auch in sp\u00e4teren Jahren sich nicht von diesem engen gegenstandsrelevanten Weg abbringen lie\u00df, betonte van Doesburg einerseits auch eine deutliche Hinwendung zur Wissenschaft, wie sie insbesondere die russische Avantgarde vertrat. Andererseits zeigte er aber auch Wege auf, um eine fr\u00fchzeitige Ghettoisierung der Stil-Bewegung zu vermeiden.<\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\"><em><span class=\"tm7\">\u201e<\/span><span class=\"tm8\">Die meisten Maler arbeiten wie Zuckerb\u00e4cker oder Putzmacher. Wir dagegen arbeiten auf der Grundlage von (euklidischer und nicht-euklidischer) Mathematik und Wissenschaft, d.h. mit intellektuellen Mitteln&#8220;<\/span><\/em><\/span><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\"><em> (Van Doesburg 1930\/ 2001 S. 27)<\/em><em>. <\/em>Um diese Abgrenzung und Neuorientierung in der k\u00fcnstlerischen Praxis auch praktikabel werden zu lassen, schlug er einen disziplinrelevanten und gegenstands\u00fcbergreifenden Dreischritt vor:<\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><em><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\">\u201e<\/span><span class=\"tm8\">Ausdrucksmittel: als Ausdrucksmittelsind sind zu unterscheiden: 1. <\/span><\/span><span class=\"tm8\" style=\"font-size: medium;\">\u00c4u\u00dferst verschiedene Formen (Mensch, Blume, Baum). 2. <\/span><span class=\"tm8\" style=\"font-size: medium;\">Formelemente (Kreis, Zylinder, Kegel). 3. <\/span><span class=\"tm8\" style=\"font-size: medium;\">Fl\u00e4chenelemente (Fl\u00e4che, Linie, Farbe). <\/span><span class=\"tm8\" style=\"font-size: medium;\">Diesen drei Kategorien entsprechen drei Konstruktions-Kategorien. Der ersten: die nat\u00fcrliche, organische Konstruktion, der zweiten: die anorganische k\u00fcnstlerische Konstruktion, der dritten: die plastische (k\u00fcnstlerische) Konstruktion. Die historische Entwicklung der Kunst zeigt ganz deutlich die Reihenfolge der nat\u00fcrlichen Form, der Form-Fl\u00e4chenelemente<\/span><span class=\"tm7\"><span style=\"font-size: medium;\">\u201c (Neue Schweizer Rundschau 1929, S. 628).<\/span><\/span><\/em><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\">Neben der skizzierten Erweiterung zu einem komplexen \u201eElementarismus&#8220; und dessen pragmatischer Abgleichung mit der Kunstgeschichte wurde auch die urspr\u00fcnglichen abstrakten Anspr\u00fcche Doesburgs, die ihn anfangs noch mit Mondrians Absolutheitsanspruch verband, immer mehr in den kulturpolitischen Alltag verlagert. Zwar hatte auch Mondrian einen gesellschaftlichen Bezug nicht ausgeschlossen, aber diesen eng an die immanente Gestaltungskraft <\/span><em><span class=\"tm8\">durch <\/span><\/em><span class=\"tm7\">die Kunst gebunden: <em>\u201e<\/em><\/span><em><span class=\"tm8\">Bildnerisches Sehen ist nicht auf die Kunst beschr\u00e4nkt: es durchschaut alle Lebens\u00e4u\u00dferungen, und so wird eine allgemeine Einheit des Lebens m\u00f6glich. Das reine bildnerische Sehen f\u00fchrt zum Verst\u00e4ndnis der Konstruktion, die dem Seienden zugrunde liegt: Es<\/span><span class=\"tm7\"> <\/span><span class=\"tm8\">sieht reine Beziehungen<\/span><\/em><span class=\"tm7\"><em>&#8220; <\/em><em>(Mondrian 1917\/18 In: Riese 2008, S. 30)<\/em>. <\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\">Dagegen entwickelt van Doesburg eine deutlich pragmatischere Auffassung \u00fcber das Verh\u00e4ltnis von Kunst und Gesellschaft, was sich schon 1922 auf dem Kongress der \u201eUnion internationaler fortschrittlicher K\u00fcnstler\u201c in D\u00fcsseldorf zeigte. Er verfasste dort eine Erkl\u00e4rung, in der es hei\u00dft: <\/span><em><span class=\"tm8\">\u201eDie Kunst ist ein allgemeiner und realer Ausdruck der sch\u00f6pferischen Energie, die den Fortschritt der Menschheit organisiert, das hei\u00dft, sie ist Werkzeug des allgemeinen <\/span><\/em><em><span class=\"tm8\">Arbeitsprozesses<\/span><\/em><em><span class=\"tm8\">\u201c <span style=\"font-size: medium;\">(<\/span><\/span><\/em><\/span><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\"><em><span style=\"font-size: medium;\">Doesburg\/Lissitzky\/Richter 1922, S. 167)<\/span>.<\/em> <\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\">Diese Ausweitung der Legitimation \u00fcber rein \u00e4sthetische Rechtfertigungsversuche hinaus zugunsten utilitaristischer Erwartungen und Hoffnungen war wesentlich bestimmt worden durch die russische Avantgarde (insbesondere El Lissitzky, Kandinsky, Tatlin), die die Verkn\u00fcpfung von kunsttheoretischen Anspr\u00fcchen und gesellschaftspolitischen Ver\u00e4nderungen nach der Russischen Revolution 1917 in Europa verbreiteten.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\">Im Laufe der 1920er Jahre reduziert van Doesburg das Malen erkennbar und konzentrierte sich vermehrt auf die Architektur, der er eine gr\u00f6\u00dfere Gestaltungskraft und konkrete gesellschaftliche Ver\u00e4nderungsm\u00f6glichkeiten zuschrieb. Dar\u00fcber hinaus widmete er sich kulturpolitischen Aktivit\u00e4ten sowie der zeitgem\u00e4\u00dfen Weiterentwicklung der Stijl-Ideen in Vortr\u00e4gen, Projektveranstaltungen und als Chefredakteur der Zeitschrift De Stijl. Er wurde dabei von der Vision getrieben, etwas Gro\u00dfes in knapper Zeit vollbringen zu m\u00fcssen: <\/span><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><em><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\">\u201e<\/span><span class=\"tm8\">Nur wenige haben das Maximum gestalterischer Sch\u00f6nheit begriffen und verstanden. Die Kulturgeschichte enth\u00e4lt hierf\u00fcr Beispiele. Wird durch Einige eine neue Dimension erobert, entwickelt sich daraus eine neue Kunstauffassung. Will diese zu einem allgemeinen Kunstausdruck, zu Stil, werden, dann ist in vielen eine lange Vorbereitung des Bewu\u00dftwerdens n\u00f6tig\u201c<\/span><\/span><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\"> (de stijl III S. 2).<\/span><\/em><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text module_id=&#8220;DeSt4&#8243; module_class=&#8220;text-anchor-offset&#8220; _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; custom_margin=&#8220;||||false|false&#8220;]<\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: medium;\"><strong><span class=\"tm6\">Architektur und Baugestaltung<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<p class=\"tm6\"><span style=\"font-size: medium; color: #07a1e2;\"><strong><span class=\"tm7\">Neben der Malerei geh\u00f6rte die Architektur zu den zentralen Arbeitsbereichen der Stijl-Gruppe, was sich auch an der gro\u00dfen Zahl an Architekten in der Gr\u00fcndungsphase zeigt (Robert van\u2019t Hoff, J.J. R. Oud, Jan Wils, Gerrit Rietveld, Cornelius van Esten). Wie die Stijl-Hefte belegen, wurde schon fr\u00fch versucht, die Vorstellungen von einem neuen Bauen, das durch Klarheit und Ordnung gekennzeichnet ist, nicht nur in Entw\u00fcrfen bekannt zu machen, sondern auch in konkreten Bauvorhaben zu verwirklichen, was selbstkritisch aber als schwierig eingestuft wurde.<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<p class=\"tm6\"><span style=\"font-size: medium; color: #07a1e2;\"><strong><em><span class=\"tm8\"><\/span><\/em><span class=\"tm7\">read more:<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\">\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=&#8220;https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/Grafik-16-e1621159910200.jpg&#8220; _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; height=&#8220;724px&#8220; height_last_edited=&#8220;on|desktop&#8220; custom_margin=&#8220;-4px||0px|||&#8220;][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; custom_margin=&#8220;|||auto|false|false&#8220; custom_padding=&#8220;||0px|||&#8220;]<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: small;\"><strong><span class=\"tm6\"><\/span><\/strong><span class=\"tm7\">Robert van\u2019t Hoff <\/span><span class=\"tm8\">Villa Henny,<\/span><span class=\"tm7\"> Hui ter Heide 1914-1919 &#8211;\u00a0Fotografie: Frank den Oudsten<\/span><\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; custom_margin=&#8220;||10px|||&#8220; custom_padding=&#8220;||0px|||&#8220;]<\/p>\n<p class=\"Normal tm5\"><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm8\"><span class=\"tm7\"><em>\u201e<\/em><\/span><em>Durch die bestehenden Umst\u00e4nde in den St\u00e4dten ist in der neuen Richtung wenig oder nichts zu erreichen&#8230; Es ist unm\u00f6glich, in eine schon existierende Stadt architektonische Einheit zu bringen [&#8230;]. Der Anachronismus im Bauwesen, hervorgerufen sowohl durch das fehlende Interesse am \u00c4sthetischen wie durch Untersch\u00e4tzung , wird am besten durch die saubere Anwendung der Massenproduktion zu z\u00fcgeln sein [&#8230;] der Architekt tritt dann als Regisseur auf, der die verschiedenen Resultate der Massenproduktion zu einer bauk\u00fcnstlerischen Einheit formt: Kunst der Verh\u00e4ltnisse&#8220; <\/em><\/span><em><span class=\"tm8\"><\/span><\/em><span class=\"tm7\"><em>(de stijl I, S. 57 u. 79).<\/em> <\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\"><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\">Kennzeichnend daf\u00fcr ist u.a. Ouds Entwurf f\u00fcr H\u00e4user an einem Strandboulevard, bei dem Rechteck und gerade Linien dominieren und traditionelle Vorstellungen und Baustile bewusst ignoriert werden. In zwei H\u00e4usern, der Villa \u201eAllegonda\u201c in Katwijk und dem Gasthaus \u201eDe Vonk\u201c in Noordwijkerbut, in dem van Doesburg die Inneneinrichtung \u00fcbernahm, konnte Oud dies erstmals auch konkret umsetzen.<\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\"><span class=\"tm7\"><\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=&#8220;https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/Grafik-17-e1621160440808.jpg&#8220; align=&#8220;center&#8220; _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; height=&#8220;280px&#8220; height_last_edited=&#8220;on|desktop&#8220; custom_margin=&#8220;|auto|-3px|auto|false|false&#8220; custom_padding=&#8220;||||false|false&#8220;][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; width=&#8220;36.8%&#8220; width_tablet=&#8220;64.9%&#8220; width_phone=&#8220;100%&#8220; width_last_edited=&#8220;on|phone&#8220; custom_margin=&#8220;|auto|11px|auto|false|false&#8220; custom_padding=&#8220;||||false|false&#8220;]<\/p>\n<p class=\"Normal tm5\"\"><span class=\"tm6\" style=\"font-size: small;\">J.J. Pieter Oud Villa Allegonda, Katwijk aan Zee,<br \/>\n1916- 1917 &#8211;\u00a0Fotografie: Frank den Oudsten<\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=&#8220;https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/Grafik-29-e1621160478850.jpg&#8220; align=&#8220;center&#8220; _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; min_height=&#8220;340px&#8220; height=&#8220;340px&#8220; height_last_edited=&#8220;on|desktop&#8220; custom_margin=&#8220;||-1px|||&#8220; custom_padding=&#8220;||0px||false|false&#8220;][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; width=&#8220;37.3%&#8220; width_tablet=&#8220;65.5%&#8220; width_phone=&#8220;100%&#8220; width_last_edited=&#8220;on|phone&#8220; custom_margin=&#8220;|auto||auto|false|false&#8220; custom_padding=&#8220;||15px|||&#8220;]<\/p>\n<p class=\"Normal tm5\"><span style=\"font-size: small;\"><span class=\"tm6\">J.J. Pieter Oud Villa Allegonda, Katwijk aan Zee, <br \/>1916 &#8211; 1917 &#8211;\u00a0Fotografie: Frank den Oudsten<\/span><\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243;]<\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\">Gleichzeitig wurde dort die Idee einer grunds\u00e4tzlichen Arbeitsteilung praktiziert, die eine Zusammenarbeit bei gleichzeitiger Unabh\u00e4ngigkeit auf der Basis gleicher Prinzipien sicherstellen sollte. Eine besondere Bedeutung erhielt bei solchen Vorhaben van der Leck mit seinen M\u00f6belentw\u00fcrfen in Verbindung mit der Gestaltung von Wohnr\u00e4umen. Dass dieses anspruchsvolle Ziel in der Gruppe auch kontrovers diskutiert wurde, zeigt der Ausstieg van der Lecks schon 1918, nachdem sich seine Vorstellungen deutlich von denen van Doesburgs unterschieden.<\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\">Auf dem Hintergrund der skeptisch eingesch\u00e4tzten gr\u00f6\u00dferen Wirkungsm\u00f6glichkeiten konkreter Ver\u00e4nderungen im Bereich der Architektur \u00fcberraschte die fr\u00fche Karriere von Oud, der schon 1918 zum Stadtbaumeister von Rotterdam berufen wurde und anschlie\u00dfend mit einer Reihe von konkreten Bauma\u00dfnahmen die Vorstellungen von Stijl verwirklichen konnte (Wei\u00dfenhofsiedlung, Siedlung in Hoek van Holland, Caf\u00e9 De Unie).<\/span><\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=&#8220;https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/Grafik-18-e1621161018710.jpg&#8220; _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; height=&#8220;353px&#8220; height_last_edited=&#8220;on|desktop&#8220; custom_margin=&#8220;||0px|||&#8220;][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; min_height=&#8220;22px&#8220;]<\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span class=\"tm6\"><\/span><span style=\"font-size: small;\"><span class=\"tm7\">J.J. Pieter Oud <\/span><span class=\"tm8\">Entwurfszeichnung f\u00fcr eine Fabrik in Purmerend 1919 \u00a0&#8211;\u00a0Fotografie: Frank den Oudsten<\/span><\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243;]<\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\">Bei den verschiedenen Bauprojekten zeigten sich auch erste Ver\u00e4nderungen gegen\u00fcber den Prinzipien der Gr\u00fcndungsphase. So wird die dominierende Horizontale durch einen Wechsel von horizontalen und vertikalen Elementen abgel\u00f6st, woran u.a. <\/span><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\">Van Doesburg ab 1920 neben seiner Malerei und seinen Vortragsreisen einen wesentlichen Anteil hatte. Mit dem Architekten de Boer baute er eine Serie von Arbeiterwohnungen und Schulen in Drachten (Provinz Friesland). <\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\">Au\u00dferdem intensiviert er die Kontakte zum Bauhaus in Weimar, \u00fcber die er r\u00fcckblickend schreibt: <\/span><span style=\"font-size: medium;\"><em><span class=\"tm7\">&#8222;<\/span><span class=\"tm8\">Im Winter 1921 fand das erste Treffen im Haus Bruno Tauts bei Berlin statt, wo die sogenannten \u201aBauh\u00e4usler\u2018 sich mit ihrem Chef Walter Gropius und den Architekten Meyer, Forbat sowie vielen anderen versammelten&#8220;<\/span><\/em><span class=\"tm7\"><em> (van Doesburg: Neue Schweizer Rundschau 1929, S. 536)<\/em>. <\/span><\/span><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\">Der teilweise R\u00fcckzug der Architekten Oud, Wils und van\u2019t Hoff aus der Stijl-Gruppe und der Neuzugang von Rietveld und van Eesteren, sowie die verst\u00e4rkte Mitwirkung van Doesburgs f\u00fchrten auch zu einem ver\u00e4nderten Selbstverst\u00e4ndnis der Architektur in der Stijl-Gruppe.<\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=&#8220;https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/Picture-19-e1621161371620.jpg&#8220; _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; height=&#8220;780px&#8220; height_last_edited=&#8220;on|desktop&#8220; custom_margin=&#8220;||0px|||&#8220;][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243;]<\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: small;\"><span class=\"tm7\">Cornelis van Eesteren <\/span><span class=\"tm6\">Perspektiventwurf einer Ladenzeile mit Cafe\u2018-Restaurand, Den Haag 1924 &#8211;\u00a0Fotografie: Frank den Oudsten<\/span><\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; custom_margin=&#8220;||0px|||&#8220;]<\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\">Die zeigt auch eine gemeinsame Proklamation 1923: <em>\u201e<\/em><\/span><em><span class=\"tm8\">In gemeinsamer Arbeit haben wir gepr\u00fcft und entdeckt, da\u00df die Architektur als plastische Summe aller K\u00fcnste bezeichnet werden kann. Die Konsequenz dieser Erkenntnis f\u00fchrt zu einem neuen Stil. Wir haben die Gesetze des Raumes erforscht [&#8230;] und wir haben entdeckt, da\u00df alle Ver\u00e4nderungen des Raumes als eine ins Gleichgewicht gebrachte Einheit betrachtet werden k\u00f6nnen&#8220; <\/span><span class=\"tm7\">(de stijl VI, S. 91).<\/span><\/em><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\">Die Einladung zu einer umfassenden Ausstellung der Stijl-Ideen f\u00fcr die moderne Architektur 1923 in die Galerie Rosenberg in Paris wurde von Fachvertretern als eine \u201eOffenbarung\u201c gefeiert, ein Jahr sp\u00e4ter noch einmal wiederholt und anschlie\u00dfend als Wanderausstellung in Nizza und Weimar gezeigt. In Zusammenarbeit mit dem jungen Architekten van Eesteren gelang es van Doesburg, vermehrt Prinzipien aus der Malerei auf die Architektur zu \u00fcbertragen.<\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\">Nach Jaff\u00e9 wird dabei <\/span><em><span class=\"tm7\">\u201e<\/span><span class=\"tm8\">die Utopie [&#8230;] in Realit\u00e4t umgesetzt. Diese Analyse der Architektur, diese Suche nach Elementen der architektonischen Kreation, ist ein Vorgang, der logisch mit den Stijl- Prinzipien verkn\u00fcpft und h\u00f6chst wichtig f\u00fcr die moderne Architektur ist<\/span><\/em><span class=\"tm7\"><em>\u201c <\/em><em>(Jaff\u00e9 1965, S. 32).<\/em> <\/span><\/span><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\">Schon ein Jahr sp\u00e4ter wurde das erste Haus nach den neuen architektonischen Vorgaben des Stijl von Rietveld, Eesteren und van Doesburg in Utrecht gebaut <\/span><\/span><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\">(de stijl VIII, S. 160).<\/span><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\"> Es besticht durch seine Klarheit und offene Konstruktion. Der pl\u00f6tzliche Tod van Doesburgs im Fr\u00fchjahr 1931 verhinderte, dass er noch in das von ihm geplante und kurz vorher fertiggestellte Haus f\u00fcr die Stijl-Bewegung in Meudon-Val-Fleury einziehen konnte. <\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\">Der Einfluss von de Stijl auf die Architektur zeigte sich jedoch auch nach seinem Tod in vielf\u00e4ltiger Weise bis in die zweite H\u00e4lfte des 20. Jahrhunderts. <\/span><\/span><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\">\u00dcber einzelne Hausentw\u00fcrfe hinaus hatte es jedoch auch schon vorher Ans\u00e4tze bei Auftraggebern und Stadtplanern gegeben, ganze Stra\u00dfenz\u00fcge im Rahmen eines \u00fcbergreifenden Konzepts entwickeln zu lassen. So konnten van Eesteren und van Doessburg u.a. eine l\u00e4ngere Einkaufsarkade mit Restaurant (de stijl VI S. 161) unter Beachtung fach\u00fcbergreifender Stijl-Prinzipien planen, wie Jaff\u00e9 betont:<\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\"><em><span class=\"tm7\">\u201e<\/span><span class=\"tm8\">Er plante eine Stra\u00dfe gem\u00e4\u00df ihrer vorher wissenschaftlich exakt untersuchten Funktion. Diese Projekte und Experimente bilden den Ausgangspunkt f\u00fcr eine Art der St\u00e4dteplanung, dessen Konzeption ohne die fundamentalen und wesentlichen Erfahrungen des Stijl nicht h\u00e4tten erreicht werden k\u00f6nnen&#8220; <\/span><span class=\"tm7\">(Jaff\u00e9 1965, S. 35).<\/span><\/em><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\">Ein Beleg f\u00fcr solche zukunftweisenden \u00dcberlegungen war auch der erste Preis f\u00fcr van Eesteren in einem Wettbewerb f\u00fcr ein Stra\u00dfen-Projekt \u201eUnter den Linden\u201c in Berlin oder Jan Wils Olympia-Stadion f\u00fcr die Spiele 1928 in Amsterdam und die Siedlung <span class=\"tm7\">\u201e<\/span>Daal en Berg\u201c in Den Haag.<\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\"><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><span id=\"DeSt5\" class=\"text-anchor-offset\"><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\"><strong><span class=\"tm6\">Handwerk und Raumgestaltung<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"color: #07a1e2;\"><strong><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\">Schon in der Gr\u00fcndungsphase war es ein zentrales Anliegen der Stijl-Gruppe, die \u00e4u\u00dfere Baugestaltung mit einer inneren Raumgestaltung zu verbinden, wobei eine erkennbare Arbeitsteilung zwischen dem Architekten und dem Maler umgesetzt werden sollte, mit dem Ziel: <\/span><em><span class=\"tm8\">Zusammenarbeit und gleichzeitige Unabh\u00e4ngigkeit auf der Basis gleicher Prinzipien<\/span><\/em><span class=\"tm7\">, wie es van der Leck schon im ersten Heft de stijl <\/span><span class=\"tm7\">(I, S. 6) <\/span><span class=\"tm7\">forderte. <\/span><\/span><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\">Dort zeigt er, wie es m\u00f6glich sein k\u00f6nnte, ausgehend von M\u00f6belentw\u00fcrfen f\u00fcr ein Wohnzimmer, die Zusammenarbeit verschiedener Zweige der bildenden Kunst in einer erweiterten Raum- und Bauplanung so zu gestalten, dass etwas Gemeinsames entsteht, bei dem jeder Zweig sich auf seine genuinen Ausdruckmittel st\u00fctzt (vgl. Jaff\u00e9 1965, S. 24).<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium; color: #07a1e2;\"><strong>read more:<\/strong><\/span><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\"><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\">\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\">Wesentliche Impulse in dieser Richtung ergaben sich auch durch den Beitritt von Rietveld zur Architekten-Gruppe und seine Anfertigung von M\u00f6beln unter Verwendung von genormten Holzteilen. Sein erster Lehnstuhl von 1917 wurde im zweiten Jahrgang, seine Anrichte und ein weiterer Stuhl im dritten Jahrgang von <span class=\"tm7\">\u201e<\/span>de stijl&#8220; abgebildet. <\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=&#8220;https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/Rietveld_chair_1bb.jpg&#8220; align=&#8220;center&#8220; _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; width=&#8220;100%&#8220; height=&#8220;480px&#8220; height_last_edited=&#8220;on|desktop&#8220; custom_margin=&#8220;|auto|-1px|auto|false|false&#8220; custom_padding=&#8220;||||false|false&#8220;][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; width=&#8220;26%&#8220; width_tablet=&#8220;50%&#8220; width_phone=&#8220;64%&#8220; width_last_edited=&#8220;on|phone&#8220; min_height=&#8220;5px&#8220; custom_margin=&#8220;|auto|30px|auto|false|false&#8220; custom_padding=&#8220;||0px|||&#8220;]<\/p>\n<p class=\"Normal tm5\"><em><span class=\"tm6\"><\/span><\/em><span style=\"font-size: small;\"><span class=\"tm7\">Gerrit Rietveld <\/span><span class=\"tm6\">Rot-blauer Lehnstuhl 1918-1923 &#8211;\u00a0From Wikimedia Commons, the free media repository<\/span><\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; custom_margin=&#8220;||30px|||&#8220; custom_padding=&#8220;1px||2px|||&#8220;]<\/p>\n<p class=\"Normal tm5\"><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\">Van Doesburg lobt Rietvelds erweiterte M\u00f6belperspektive, wenn er schreibt: <\/span><\/span><em><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\"><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\">\u201e<\/span><\/span><\/span><span class=\"tm8\"><span style=\"font-size: medium;\">Diese M\u00f6bel beantworten durch ihre neue Form die Frage, inwieweit Bildhauerei im modernen Interieur eine Rolle spielen wird. Unsere St\u00fchle, Tische und Schr\u00e4nke und andere zweckgebundenen Gegenst\u00e4nde sind \u201cabstrakt-reale\u201c Skulpturen unserer zuk\u00fcnftigen Einrichtung [&#8230;]. Auf diese Weise steht das Ganze frei und deutlich im Raum. Die Form ist durch das Material entstanden&#8220;<\/span> <\/span><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\">(de stijl II, S. 133).<\/span><\/em><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_code _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; text_orientation=&#8220;center&#8220; custom_margin=&#8220;|auto|1px|auto|false|false&#8220; custom_padding=&#8220;||||false|false&#8220;]<a title=\"Sailko, CC BY 3.0 <https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/3.0>, via Wikimedia Commons&#8220; href=&#8220;https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Gerrit_rietveld_per_gerard_van_de_groenekan,_credenza,_1919_(1972).jpg&#8220;><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"512\" height=\"258\" alt=\"Gerrit rietveld per gerard van de groenekan, credenza, 1919 (1972)\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/b\/b3\/Gerrit_rietveld_per_gerard_van_de_groenekan%2C_credenza%2C_1919_%281972%29.jpg\/512px-Gerrit_rietveld_per_gerard_van_de_groenekan%2C_credenza%2C_1919_%281972%29.jpg\"><\/a>[\/et_pb_code][et_pb_text _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; width=&#8220;47%&#8220; width_tablet=&#8220;83%&#8220; width_phone=&#8220;100%&#8220; width_last_edited=&#8220;on|phone&#8220; min_height=&#8220;17px&#8220; custom_margin=&#8220;-4px|auto||auto|false|false&#8220; custom_padding=&#8220;||0px|||&#8220;]<\/p>\n<p class=\"Normal tm5\"><strong><em><span class=\"tm6\"><\/span><\/em><\/strong><span class=\"tm7\" style=\"font-size: small;\">Gerit Rietveld <\/span><span class=\"tm8\"><span style=\"font-size: small;\">Buffet 1919<\/span> <\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=&#8220;https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/Picture-6-e1621161799369.jpg&#8220; _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; height_last_edited=&#8220;on|desktop&#8220; custom_margin=&#8220;||-2px|||&#8220; custom_padding=&#8220;||6px|||&#8220;][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; custom_margin=&#8220;1px|||auto|false|false&#8220; custom_padding=&#8220;||0px|||&#8220;]<\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span class=\"tm6\" style=\"font-size: small;\">Vilmos Huszar (Farbgestaltung) u. P.J. Ch. Klaarhamer (M\u00f6bel) Jugendschlafzimmer 1919 &#8211;\u00a0Fotografie: Frank den Oudsten<\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=&#8220;https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/Picture-7-e1621161824793.jpg&#8220; _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; height_last_edited=&#8220;on|desktop&#8220; custom_margin=&#8220;||-2px|||&#8220; custom_padding=&#8220;||1px|||&#8220;][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; min_height=&#8220;13px&#8220; custom_padding=&#8220;||0px|||&#8220;]<\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: small;\"><span class=\"tm6\">Rietveld-Schr\u00f6der Haus, Utrecht 1924 &#8211;\u00a0Fotografie: Frank den Oudsten<\/span><\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243;]<\/p>\n<p class=\"Normal tm5\"><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\">Mondrian unterst\u00fctzt diese \u201egrenz\u00fcberschreitenden\u201c Planungen in den ersten Jahren der Gruppe, allerdings mit einem strategischen Anspruch, wie er in einem Brief an van Doesburg erkennen l\u00e4sst: <\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\"><span style=\"font-size: medium;\"><em><span class=\"tm8\"><span class=\"tm7\">\u201e<\/span>Ich stimme vollkommen mit Ihnen \u00fcberein, wenn Sie schreiben, da\u00df die Inneneinrichtung <\/span><span class=\"tm6\">der <\/span><span class=\"tm7\">wichtigste Bestandteil <\/span><span class=\"tm6\">ist<\/span><span class=\"tm7\">. Aber erst in der Zukunft [&#8230;]. Ich bin davon <\/span><span class=\"tm6\">\u00fcberzeugt<\/span><span class=\"tm7\">, da\u00df wir wegen dieser verderbten Architekten, wegen dieser Knechte des Publikums und dessen Geld augenblicklich nur in der Lage sind, es auf dem Papier zu verwirklichen.&#8220;<\/span><span class=\"tm7\"> (Brief an Doesburg 1922, Stijl-Katalog 1951, S. 72<\/span><span class=\"tm6\">)<\/span><\/em><strong><span class=\"tm6\"><\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\"><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\">Gleichzeitig schreibt er der Inneneinrichtung einer Wohnung einen nicht unwichtigen Mobilisierungseffekt im Sinne seiner ganzheitlich-universellen Kunstauffassung zu, indem er einen Vorrang des Interieurs fordert<\/span><span class=\"tm8\">:<\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\"><span style=\"font-size: medium;\"><em><span class=\"tm7\">\u201e<\/span><span class=\"tm8\">Die Frage k\u00f6nnte noch besser gel\u00f6st werden, wenn man nicht l\u00e4nger einzelne Bilder malte! Wenn Menschen, die von der Neuen Gestaltung angezogen werden, ihre Wohnungen dementsprechend einrichten lie\u00dfen, k\u00f6nnte die neo-plastische Malerei allm\u00e4hlich aufh\u00f6ren zu bestehen. Die Neue Gestaltung ist noch lebendiger, wenn sie um uns ist. Was die Ausf\u00fchrung betrifft: Ein Bild ist gleich schwierig wie die Eirichtung&#8220;<\/span><\/em><span class=\"tm7\" style=\"font-size: x-small;\"><span style=\"font-size: medium;\"><em> (de stijl III, S. 58-59).<\/em><\/span>\u00a0 <\/span><\/span><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\">Er selbst nahm dies sehr w\u00f6rtlich, indem er seine Bilder in einem Studio malte, das nach seinen gestalterischen Prinzipien eingerichtet war, und in dem er auch wohnte.<\/span><\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=&#8220;https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/Grafik-23-e1621162308158.jpg&#8220; _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; height=&#8220;822px&#8220; height_last_edited=&#8220;on|desktop&#8220; custom_margin=&#8220;||-5px|||&#8220;][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; min_height=&#8220;15px&#8220;]<\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: small;\"><span class=\"tm6\">Zeitgen\u00f6ssische Aufnahme von Mondrians Atelier in Paris ca. 1926 -Fotografie: Frank den Oudsten<\/span><\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243;]<\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\">Ein weiteres Beispiel f\u00fcr die komplexe Denkweise in der Raumgestaltung war die Realisierung eines Auftrags an van Doesburg, den dieser auf Betreiben von Hans Arp und seiner Frau erhalten hatte. Es handelte sich um den Wiederaufbau und die Dekoration eines Hauses aus dem 18. Jahrhundert, das Restaurant und Tanzcafe <span class=\"tm7\">\u201e<\/span>Aubette&#8220; in Stra\u00dfburg. <\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=&#8220;https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/Grafik-24-e1621162285448.jpg&#8220; _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; height=&#8220;793px&#8220; height_last_edited=&#8220;on|desktop&#8220; custom_margin=&#8220;||0px|||&#8220;][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243;]<\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: small;\"><span class=\"tm6\">van<\/span><span class=\"tm6\"> Doesburg <\/span><span class=\"tm7\">Farbgestaltung f\u00fcr die Wand zur Bar des gro\u00dfen Festsaals in der Aubette 1927 &#8211;\u00a0<\/span>Fotografie: Frank den Oudsten<\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; min_height=&#8220;318px&#8220; custom_margin=&#8220;||30px|||&#8220; custom_padding=&#8220;||1px|||&#8220;]<\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\">Es ist nach Jaff\u00e9 die <span class=\"tm7\">wichtigste und vollst\u00e4ndigste Realisierung der neuen Stijl-Grunds\u00e4tze, ein Werk von <em>\u201e<\/em><em>gro\u00dfer <\/em><\/span><em><span class=\"tm8\">Aussagekraft. Die \u201aAubette<span class=\"tm9\">\u2018<\/span> zeigt \u00fcberzeugend, da\u00df die Anordnung des Raumes, die Anordnung der Farbe und ihre gekonnte Anwendung ebenso wichtig sein k\u00f6nnen wie architektonische M\u00f6glichkeiten. Um so mehr ist es zu bedauern, da\u00df ein Werk von so grundlegender Bedeutung zerst\u00f6rt wurde, es nur noch auf Fotografien vorhanden ist, die van Doesburg in der \u201aAubette<span class=\"tm9\">\u2018<\/span> gewidmeten Ausgabe von \u201ade stijl<span class=\"tm9\">\u2018<\/span> 1928 ver\u00f6ffentlichte. Sie zeigen in verschiedenen Ansichten die wichtigsten R\u00e4ume und S\u00e4le sowie den gro\u00dfen Festsaal und den Kino-Tanz-Saal. <\/span><span class=\"tm8\">Dieser zuletzt genannte Saal wurde von van Doesburg ausgef\u00fchrt, w\u00e4hrend einige andere R\u00e4ume von Arp und seiner Frau Sophie T\u00e4uber-Arp eingerichtet wurden. Der Kino-Tanz-Saal kann als eine eindrucksvolle Leistung angesehen werden. Van Doesburg teilte die Mauerfl\u00e4chen dieses gro\u00dfen Raumes mit einer Komposition diagonal angeordneter Rechtecke auf, die sich \u00fcber drei Wandfl\u00e4chen und die gesamte Decke des Raumes hinzieht. (\u201ade stijl<span class=\"tm9\">\u2018<\/span>, Aubette-Heft, S. 19ff) Diese Komposition erinnert an seine \u201aKontra-Komposition 1925<span class=\"tm9\">\u2018<\/span>, ist [&#8230;] jedoch viel kr\u00e4ftiger und besitzt einen Schwung, der bis dahin beispiellos f\u00fcr den Stijl ist\u201c<\/span><span class=\"tm7\"> (Jaff\u00e9 1965, S. 38).<\/span><\/em><\/span><span style=\"font-size: 18px;\"><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span class=\"tm7\"><\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=&#8220;https:\/\/stiftung-kkk-vg.de\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/Grafik-25-e1621162669461.jpg&#8220; _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; height=&#8220;799px&#8220; height_last_edited=&#8220;on|desktop&#8220; custom_margin=&#8220;-1px||-4px|||&#8220;][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243;]<\/p>\n<p class=\"Normal tm5\"><span style=\"font-size: small;\"><span class=\"tm7\">van Doesburg <\/span><span class=\"tm6\">Farbgestaltung f\u00fcr die Wand gegen\u00fcber der Place Kleber im gro\u00dfen Festsaal und Farbgestaltung f\u00fcr die Wand der Filmprojektionen im gro\u00dfen Festsaal der Aubette 1927 &#8211;\u00a0Fotografie: Frank den Oudsten<\/span><\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; custom_padding=&#8220;||0px|||&#8220;]<\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\">Abschlie\u00dfend kann man sagen, dass die M\u00f6bel und Rauminstallationen ernsthafte Versuche im und f\u00fcr den Alltag waren, die Grundprinzipien der Stijl-Ideen erlebbar zu machen, was van Doesburg betont, wenn er fordert: <em>\u201e<\/em><\/span><em><span class=\"tm8\"><span style=\"font-size: medium;\">Kein Schmuck, nichts \u00dcberfl\u00fcssiges, nichts K\u00fcnstlerisches im Sinne nachtr\u00e4glich au\u00dfen angebrachter Sch\u00f6nheitsakzente, nur die Wahrhaftigkeit der Sache selbst. Vor allem Wahrheit, Funktion, Konstruktion. Nirgends ein Manko durch individuelle Reflexion\u201c (de stijl V, S. 36). <\/span><\/span><\/em><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><em><span class=\"tm8\"><span style=\"font-size: medium;\"><\/span><\/span><\/em><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm8\">Gleichzeitig wurde damit aber auch Akzeptanz oder Ablehnung f\u00fcr den Nutzer offensichtlicher, da anders als bei einem Bild, das interessiert aber verst\u00e4ndnislos wahrgenommen werden kann, ein<\/span><span class=\"tm7\"> Stuhl <\/span><span class=\"tm8\">zwar formgerecht, aber unbequem als regelm\u00e4\u00dfige Sitzgelegenheit sein kann.<\/span><span class=\"tm8\"> <\/span><span class=\"tm8\">D. h.<\/span><span class=\"tm8\">, <em>\u201edas Sitzen scheint eher eine individuelle Handlung zu sein, da\u00df Rietvelds Stuhl f\u00fcr manche Menschen ideal und bequem ist, w\u00e4hrend andere ihn als sehr unpraktisch ablehnen<\/em><\/span><\/span><span style=\"font-size: 18px;\"><em><span class=\"tm7\">\u201c <span style=\"font-size: medium;\">(Jaff\u00e9 1965, S. 170- 171).<\/span><\/span><\/em><\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; custom_padding=&#8220;|||0px||&#8220;]<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><span id=\"DeSt6\" class=\"text-anchor-offset\"><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><strong><span class=\"tm6\"><\/span><span class=\"tm6\" style=\"font-size: medium;\">Technik, Film und Foto<\/span><\/strong><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\"><\/span><span style=\"color: #07a1e2;\"><strong><span class=\"tm7\">Die enge Verbindung von Wissenschaft sowie Technik und Architektur als deren konkrete Anwendung bildete eine wichtige Hintergrundfolie f\u00fcr die Ausgestaltung der eigenen Stijl-Prinzipien. So befasste sich ein wesentlicher Teil des vierten Jahrgangs der Zeitschrift \u201ede stijl\u201c mit der modernen Technik und der Arbeit des Ingenieurs.\u00a0Anschaulich zeigten sich dabei weiterf\u00fchrende Fragen nach dem Beitritt des Filmemachers Hans Richter auf Einladung van Doesburgs zur Stijl Gruppe in 1921.<\/span><\/strong><\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\"><span style=\"color: #07a1e2;\"><strong>read more:<\/strong><\/span><span class=\"tm7\"><\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\">Richter war bekannt geworden durch erste abstrakte Filme, die er mit dem schwedischen Maler Viking Eggeling geschaffen hatte. Die Filme zeigten der Stijl-Gruppe, welche M\u00f6glichkeiten sich gegen\u00fcber der statischen Fotographie ergeben, wenn die vierte Dimension, die <\/span><span class=\"tm8\" style=\"font-size: medium;\"><em>Zeit<\/em>,<\/span><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\"> in die bis dahin bekannten Ausdrucksmitteln integriert wird.<\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\"><em>\u201e<\/em><\/span><em><span class=\"tm8\">Die Idee, den statischen<\/span><span class=\"tm7\"> <\/span><span class=\"tm8\">Charakter der Malerei durch den dynamischen Zug der Filmtechnik zu \u00fcberwinden, wurde schon von den K\u00fcnstlern praktiziert, die versuchten, die modernen Probleme der bildenden Kunst durch die fortschrittlichen Mittel der Filmtechnik zu l\u00f6sen, um dadurch auf \u00e4sthetische Weise das Dynamische mit dem Statischen zu verbinden<\/span><span class=\"tm7\">\u201c <span style=\"font-size: medium;\">(van Doesburg de stijl IV, S. 71).<\/span><\/span><\/em><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\">F\u00fcr Richter sind dabei vier Phasen im Film bedeutsam: <\/span><span style=\"font-size: medium;\"><em><span class=\"tm8\"><span class=\"tm7\">\u201e<\/span>Der Vorgang selbst: gestaltete Evolutionen und Revolutionen in der Sph\u00e4re des reinen K\u00fcnstlerischen (abstrakte Formen). Analog etwa den unserem Ohr gel\u00e4ufigen Geschehnissen der Musik. Die Handlung [&#8230;] findet in diesem reinen Material Spannung und Aufl\u00f6sung in einem Sinne, der, weil alle materiellen Vergleiche und Erinnerungen wegfallen, elementar magisch ist&#8220;<\/span><\/em><span class=\"tm7\"><em> (de stijl IV S. 109).<\/em> <\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\"><em><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\">\u201eDazu ist eine Sprache der Formen notwendig, die durch ihre elementare Komposition objektiv ist. Denn <\/span><span class=\"tm8\">\u201ef\u00fcr diese neue Kunst ist es unbedingt notwendig, \u00fcber eindeutige Elemente zu verf\u00fcgen. Ohne diese kann zwar ein sehr verf\u00fchrerisches Spiel entstehen, aber niemals eine Sprache&#8220;<\/span><\/span><span class=\"tm8\"> <\/span><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\">(de stijl IV S. 112). <\/span><\/em><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\">Die auf diese Weise fundamental konfigurierten Bedingungen <\/span><em><span class=\"tm8\">Lich<\/span><\/em><span class=\"tm7\"><em>t<\/em> und <\/span><em><span class=\"tm8\">Zeit<\/span><\/em><span class=\"tm7\"> w\u00fcrdigt van Doesburg in einer sp\u00e4teren Ausgabe von de stijl: <\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\"><em><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\">\u201e<\/span><span class=\"tm8\">Die gestaltenden Ausdrucksmittel liegen also sowohl in der Zeit als auch im Raum \u2013 wie in der neuen Architektur \u2013 und k\u00f6nnen eine neue Dimension sichtbar werden lassen, wenn die Faktoren von Zeit und Raum zu einem gleichwertigen Ausdruck kommen [&#8230;]. Frei von Statik und Schwerkraft kann der Film neue Licht -und Zeit-Architektur verwirklichen, die unser modernes Lebensgef\u00fchl befriedigt&#8220;<\/span><\/span><span class=\"tm8\"> <\/span><\/em><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\"><em>(de stijl VI s. 61-62).<\/em> <\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\">Richters aktive Mitarbeit in der Stijl-Gruppe \u00fcber viele Jahre und rege Publikation in der Zeitschrift hatte wesentlich zur Erweiterung der Stijl-Ideen beigetragen und Ankn\u00fcpfungspunkte f\u00fcr Musik- und Tanzkonzepte bzw. deren Begr\u00fcndungen geliefert.<\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; min_height=&#8220;2717px&#8220; custom_margin=&#8220;||-4px|0px||&#8220;]<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><span id=\"DeSt7\" class=\"text-anchor-offset\"><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm6\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\"><strong><span class=\"tm7\">Sprache und Literatur<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<p class=\"tm7\"><span style=\"font-size: medium; color: #07a1e2;\"><strong><span class=\"tm8\">Der Begriff der \u201eSprache\u201c wurde im Diskurs der konstruktiv konkreten Kunst in zweifache Weise verwendet:<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<p class=\"tm10\"><span style=\"font-size: medium; color: #07a1e2;\"><strong><span class=\"tm11\">1. In bewusster Abgrenzung zur Kunsttradition, der vorgeworfen wurde, Kunst nur als mimetisches (nachahmendes) Ausdrucksmittel der Natur zu entwickeln, wurde durch die Reduzierung, Objektivierung und Systematisierung der Farben und Formen versucht, eine eigenst\u00e4ndige \u201eSprache\u201c der Kunst zu entwickeln.<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<p class=\"Listenabsatz\"><span style=\"color: #07a1e2;\"><span style=\"font-size: medium;\"><strong><span class=\"tm11\">\u201e<\/span><em><span class=\"tm12\">Tats\u00e4chlich hat der Stijl eine neue Kunst-Sprache geschaffen<\/span><\/em><span class=\"tm11\">\u201c wie Jaffe\u2018 betont. \u201e<\/span><em><span class=\"tm12\">Die k\u00fcnstlichen Ausdrucksmittel waren bis zum beginnenden 20. Jahrhundert abh\u00e4ngig vom Objekt und deshalb statisch. Aber im 20. Jahrhundert besch\u00e4ftigt sich der Mensch nicht mehr mit der Materie, sondern mit Energie in der Natur. Es ist das Verdienst des Stijl, eine k\u00fcnstlerische Sprache geschaffen zu haben, die mit den Naturgesetzen \u00fcbereinstimmt\u201c<\/span><\/em><span class=\"tm11\"> (Jaffe\u2018 1965 S. 118-119). Vgl. dazu auch Abschnitt \u201eZiele und Perspektiven\u201c sowie \u201eLegitimation und gesellschaftlicher Bezug.\u201c<\/span><\/strong><\/span><span style=\"font-size: medium;\">\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"tm10\"><span style=\"font-size: medium; color: #07a1e2;\"><strong><span class=\"tm11\">2. Gleichzeitig setzte sich die Stijl-Gruppe intensiv mit den unterschiedlichen Initiativen im Kunst- und Literaturbereich nach dem ersten Weltkrieg auseinander, die insbesondere die<\/span><\/strong> <strong><span class=\"tm11\">verbale Sprache, ihren Kontext und die daraus sich ergebenden literalen Ausdrucksformen in neuer Weise bestimmten, was sich insbesondere in der DADA- Bewegung zeigte.<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<p class=\"tm7\"><span style=\"font-size: medium; color: #07a1e2;\"><strong><span class=\"tm8\">read more:<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<p class=\"tm6\"><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\">Die Neue Literatur war ein zentrales Thema in der Aprilausgabe 1920 von &gt;de stijl&lt;, in der es u.a. hei\u00dft:\u00a0<\/span><span style=\"font-size: medium;\"><em><span class=\"tm11\"><span class=\"tm7\">\u201e<\/span>Der Organismus unserer zeitgen\u00f6ssischen Literatur zehrt noch von den sentimentalen Gef\u00fchlen einer geschw\u00e4chten Generation. Das Wort ist tot\u201c<\/span><\/em><span class=\"tm8\"><span style=\"font-size: medium;\"><em> (de stijl III S. 49). <\/em><\/span>Gleichsam als Antwort ver\u00f6ffentlicht van Doesburg im gleichen Heft unter dem Pseudonym I.K. Bonset seine <span class=\"tm7\"><em>\u201e<\/em><\/span>X-Beelden\u201c (X Bilder) sowie Fragmente einer Novelle <span class=\"tm7\"><em>\u201e<\/em><\/span>Het andere gezicht&#8220; (Das andere Gesicht). Der erste Aphorismus ist eine Anerkennung des Dadaismus: <\/span><em><span class=\"tm11\">\u201eFalls sich hinter \u201aUnsinn\u2018 ein tieferer Sinn versteckt als der der Norm, dann ist \u201aUnsinn\u2018 nicht nur erlaubt, sondern sogar notwendig. Auf diese Art wird der Dadaismus neue \u00fcbersinnliche Normen schaffen<\/span><span class=\"tm8\">\u201c (de stijl, S. 84).<\/span><\/em><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm6\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm8\">In <span class=\"tm7\">\u201e<\/span>Grundlagen einer neuen Ausdruckweise in Versen&#8220;, schreibt er anschlie\u00dfend<\/span><span class=\"tm11\">: <span class=\"tm7\"><em>\u201e<\/em><\/span><\/span><em><span class=\"tm11\">Diese Dichtung ist keine Philosophie und sicherlich keine Geschichte, sie dient nicht dem Verstehen. Sie ist selbst Existenz, ausgedr\u00fcckt durch Ton, Tonbeziehung und Tonkunst. Um dies zu verwirklichen, m\u00fcssen wir uns von der Vielzahl und der F\u00fclle trennen, mit der uns die begreiflich logische Kultur Westeuropas w\u00e4hrend der letzten 50 Jahre belastet. [\u2026] Zuerst mu\u00df die Wiederherstellung des inneren Klangs des Worts angegangen werden. Um es von seiner Vergangenheit zu befreien, ist es notwendig, das Alphabet seinen abstrakten Tonwerten entsprechend zu erneuern. Das bedeutet zugleich die Wiedergewinnung der dichterischen Membrane unserer Ohren, die in solch gro\u00dfem Ausma\u00df geschw\u00e4cht sind, da\u00df lange phonogymnastische \u00dcbungen notwendig sind. Durch meine letzten Tonbilder habe ich diesem Leerlauf entgegengewirkt. Durch sie habe ich ein Alphabet geschaffen, da\u00df dem inneren Klang und der Dichtung entspricht. Ausgehend von dieser geometrischen Dichtung kann sich eine in unserer Zeit notwendige poetische Sprache entwickeln. Obgleich formlos, sind diese Verse streng an Tempogesetze gebunden, wobei jede st\u00f6rende pathetisch-zweitrangige Geste vermieden wird&#8220;<\/span><\/em><\/span><span class=\"tm8\" style=\"font-size: medium;\"> <em>(de stijl IV, S. 100-102).<\/em> <\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm6\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm8\">D.h., die Methode und Zielsetzung der Literatur sind denen von Stijl in der Malerei und plastischen Kunst \u00e4hnlich, wie van Doesburg sp\u00e4ter betont<\/span><span class=\"tm11\">: <span class=\"tm7\"><em>\u201e<\/em><\/span><\/span><em><span class=\"tm11\">Sch\u00f6pferische Syntax, das Wort, die Sprache, der Satz werden geeignet sein, die menschliche Mentalit\u00e4t so tief und wesentlich zu ver\u00e4ndern, da\u00df ein ganz neuer Weg des Sehens und Denkens die Folge sein wird<\/span><span class=\"tm8\">\u201c (de stijl VII, S. 3). <\/span><\/em><\/span><span class=\"tm8\" style=\"font-size: medium;\">Van Doesburg ver\u00f6ffentlicht seine Ansichten zum Dadaismus unter einem Pseudonym, da er einerseits diese grenz\u00fcberschreitenden Aktivit\u00e4ten im Bereich der Sprache und Literatur begr\u00fc\u00dfte, aber andererseits auch deren Bedeutung f\u00fcr die bildende Kunst verneinte. <\/span><span class=\"tm8\" style=\"font-size: medium;\">R\u00fcckblickend schrieb er dazu 1929: <\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm6\"><span style=\"font-size: medium;\"><em><span class=\"tm8\"><span class=\"tm7\">\u201e<\/span><\/span><span class=\"tm11\">Denn aus dem Chaos der alten zertr\u00fcmmerten Welt schuf der Dadaismus mit dem Wort eine neue imagin\u00e4re Welt, die Welt der Umgestaltung, der reinen Dichtung. Es ist also kein Zufall, da\u00df die zwei einander diametral entgegengesetzten Richtungen, Neo-Plastizismus und Dadaismus (jetzt Surrealismus) eine Parallele bildeten: die sch\u00f6pferische Wortkunst. So l\u00e4\u00dft sich auch erkl\u00e4ren, warum die F\u00fchrer der Stijl-Bewegung mit dem Dadaismus sympathisierten und ihre Sympathie \u00f6ffentlich<\/span><span class=\"tm8\"> <\/span><span class=\"tm11\">kundgaben&#8220; <\/span><span class=\"tm8\">(Neue Schweizer Rundschau 1929, S. 376).<\/span><\/em><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm6\" style=\"text-align: left;\"><span class=\"tm8\" style=\"font-size: medium;\">\u00dcber diese direkten Bez\u00fcge zum Dadaismus hinaus gab es auch unterschiedliche Beitr\u00e4ge verschiedener Schriftsteller in der stijl-Zeitschrift. So ver\u00f6ffentlichte dort u.a. Hans Arp, die holl\u00e4ndische Essayistin Til Brugman, der franz\u00f6sische Schriftsteller Ribemont oder der Dichter Hugo Ball.<\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm6\" style=\"text-align: left;\"><span class=\"tm8\" style=\"font-size: medium;\"><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><span id=\"DeSt9\" class=\"text-anchor-offset\"><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\"><strong><span class=\"tm6\">Musik und Tanz<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<p class=\"tm6\"><span style=\"font-size: medium; color: #07a1e2;\"><strong><span class=\"tm7\">In der Musik sahen viele Mitglieder der Stijl-Gruppe eine Kunstform, der auf dem Weg zu einer eigenst\u00e4ndigen Sprache eine prototypische Bedeutung zugesprochen werden kann. Sowohl in ihrer realen Performanz als Klangereignis als auch mit ihrer tradierbaren Notations-Schrift hat sie sich eine Unabh\u00e4ngigkeit von mimetischen Erwartungen geschaffen, f\u00fcr die die bildende Kunst noch die Voraussetzungen schaffen sollte.<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<p class=\"tm6\"><span style=\"font-size: medium; color: #07a1e2;\"><strong><span class=\"tm7\">read more:<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\">Eine Ann\u00e4herung versuchte van Doesburg in Zusammenarbeit mit Kok unter dem Pseudonym Bonset in seinem Dada-Beitrag \u201eLetterklangbeelder\u201c (Buchstabenklangbilder), in dem er eine neue Form einer musikalischen Poesie skizzierte.<\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\">Eine besondere Beziehung zur Musik entwickelte auch Mondrian. Sie wird in den ersten Jahren wesentlich gepr\u00e4gt durch seine Freundschaft zu dem Komponisten van Domselaar, der dies u.a. auch in einem Musikst\u00fcck zum Ausdruck bringt, in dem die Malerei Mondrians thematisiert wird durch f\u00fcnfzehn Takte harmonisch-musikalischen Gleichgewichts bei gleichzeitigen, gegenl\u00e4ufigen Klangbildern. <\/span><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\">Nach seiner \u00dcbersiedlung nach Paris lernte Mondrian den holl\u00e4ndischen Komponisten Daniel Ruyeman kennen. In der Folge komponierte dieser ein Musikst\u00fcck, in dem elementare musikalische Kl\u00e4nge so h\u00f6rbar werden, dass sowohl ihre konstituierenden Effekte als auch ausgleichende Balancen wahrgenommen werden k\u00f6nnen. <\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\">Mondrian wiederum dokumentierte sein vertieftes Musikinteresse in zwei Artikeln zur k\u00fcnftigen Musikentwicklung. Er verwirft darin das traditionelle melodische System musikalischer Komposition, wendet sich gegen individuelle Anspr\u00fcche der Komponisten und ausf\u00fchrenden Musiker und fordert als Ziel einer zuk\u00fcnftigen Musik eine \u201eneo-plastische Musik\u201c auf der Basis einer objektiven Musiksprache. Um dies alles realisieren zu k\u00f6nnen, m\u00fcssten aus seiner Sicht auch neue Instrumente Anwendung finden, die gleichf\u00f6rmige und verschiedenartige Kl\u00e4nge hervorbringen k\u00f6nnen, ohne dass dadurch menschliche Gef\u00fchle ber\u00fchrt werden. Das Ziel sollte es immer sein, Kompositionen zu schaffen, die alle Unbestimmtheit, Sentimentalit\u00e4t und Emotionalit\u00e4t vermeidet auf der Basis von neuen Rhythmen, in denen nicht die Wiederholung von Gleichem, sondern Gegens\u00e4tze dominieren. Werden solche Musikst\u00fccke aufgef\u00fchrt, k\u00f6nnten im Sinne eines \u201eGesamtkunstwerks\u201c in den Pausen neo-plastische Bilder gezeigt werden. Auch wenn Mondrian sich bewusst ist, dass dies noch sehr utopische Vorstellungen sind, k\u00f6nnten sich aus solchen \u00fcbergreifenden Ideen Zielperspektiven f\u00fcr die Zukunft ergeben.<\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\">Der Tanz als die k\u00f6rperlich wahrnehmbare Bewegungs-Erfahrung von <\/span><em><span class=\"tm8\">Raum in der Zeit<\/span><\/em><span class=\"tm7\">, wurde in Verbindung mit der Musik (als Raumerfahrung) und dem Film (als Zeiterfahrung) als eigenst\u00e4ndiger k\u00fcnstlerischer Gegenstand wahrgenommen. In Abgrenzung zur traditionellen Tanzgeschichte interessierte man sich vor allem f\u00fcr die M\u00f6glichkeiten elementarer Bewegungssequenzen in Verbindung mit einer entsprechenden Musik. <\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\">Im Heft VII \u201ede stijl&#8220; beschreibt Valentin Parnac einen Tanz, den er \u201eEpope\u00e9&#8220; nennt, und der in Moskau im Meyerhold-Theater aufgef\u00fchrt worden war. Dort werden r\u00e4umliche Konfigurationen gezeigt, die den Prinzipien der bildenden Kunst im Stijl zu entsprechen scheinen, da sie als abstrakt angesehen werden k\u00f6nnen und keinen pers\u00f6nlichen Inhalt haben. <\/span><\/span><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\">Der Eindruck einer Entnaturalisierung wurde dadurch verst\u00e4rkt, dass der menschliche K\u00f6rper, der sonst ein dominierendes Ausdrucksmittel im Tanz ist, durch ein einfaches lineares Schema ausgedr\u00fcckt wurde. Nach Auffassung von Jaff\u00e9 ist dieser Beitrag von Parnac <\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\"><span style=\"font-size: medium;\"><em><span class=\"tm8\"><span class=\"tm7\">\u201e<\/span>das einzige Zeugnis \u00fcber die T\u00e4tigkeit des Stijl auf dem Gebiet des abstrakten Tanzes. Es mu\u00df jedoch zugegeben werden, da\u00df der Einflu\u00df des Stijl sich in den folgenden Jahren sehr stark im Tanz und vielleicht sogar noch st\u00e4rker in der Choreographie auswirkte. Dort wurde in zunehmendem Ma\u00dfe die gebogene Linie vermieden, und es wurde in gleichem Ma\u00dfe ein Schema der choreographischer Komposition \u00fcbernommen, das auf dem Gegensatz von horizontalen und vertikalen Bewegungen beruhte (wobei es) au\u00dferordentlich schwierig ist, Beispiele dieser neuen Tendenz anzuf\u00fchren, da Fotografien selten sind, die zudem nur einen Augenblick der Entwicklung festhalten&#8220; <\/span><span class=\"tm7\">(Jaff\u00e9 1965, S. 192).<\/span><\/em><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\" style=\"text-align: left;\"><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\">Neben diesen verschiedenen theoretischen \u00dcberlegungen gab es auch unterschiedliche praktische Einblicke in die Welt des Tanzes. Wesentlich dazu beigetragen hatte Sophie Arp-T\u00e4uber, Ehefrau des Schriftstellers, Malers und Typographen Hans Arp, die als T\u00e4nzerin und Choreographin nicht nur praktische Tanzerfahrungen der Gruppe vermittelte, sondern u.a. auch bei dem Umbau des Kino- und Tanzsaales \u201eAubette\u201c in Stra\u00dfburg unter Federf\u00fchrung von van Doesburg ihre Vorstellungen mit einbrachte. Erw\u00e4hnenswert in diesem Zusammenhang ist auch, dass Mondrianein Jazz-Anh\u00e4nger und begeisterter Boogie-Woogie-T\u00e4nzer gewesen war, was besonders nach seiner \u00dcbersiedlung in die USA deutlich wurde.<\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; custom_margin=&#8220;|auto||auto|false|false&#8220; custom_padding=&#8220;0px||0px|||&#8220;][et_pb_column type=&#8220;4_4&#8243; _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8220;3.26.6&#8243; min_height=&#8220;764px&#8220; custom_margin=&#8220;||-5px|||&#8220; custom_padding=&#8220;0px|||||&#8220;]<\/p>\n<p class=\"Normal tm5\"><span style=\"font-size: medium;\"><strong><span class=\"tm6\">Literatur<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\"><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm6\">De-Stijl-Manifest (1918\/19, 1960). In: De Stijl 2. Jg. 1918\/19 Nr. 1,\u00a0<\/span><span class=\"tm6\">abgedruckt in: Konkrete Kunst &#8211; 50 Jahre Entwicklung. Katalog Helmhaus. Z\u00fcrich 1960.<\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\"><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\">Jaff\u00e9, H.L.C. (1965): De Stijl 1917 \u2013 1991.Der niederl\u00e4ndische Beitrag zur modernen Kunst.\u00a0<\/span>Berlin, Frankfurt\/Main, Wien: Ullstein.<\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\"><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\">Riese, H.P. (2008): Kunst: Konstruktiv\/Konkret. Gesellschaftliche Utopien der Moderne,\u00a0<\/span>M\u00fcnchen, Berlin: Deutscher Kunstverlag.<\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\"><span class=\"tm6\" style=\"font-size: medium;\">Warncke, C.-P. (1990): Das Ideal als Kunst De Stijl 1917 \u2013 1931. K\u00f6ln: Benedikt Taschen Verlag.<\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\"><span class=\"tm6\" style=\"font-size: medium;\"><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\"><span style=\"font-size: medium;\"><strong><span class=\"tm6\">Weitere Literatur<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\"><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\">Jaff\u00e9, H.L. C. (1967): Mondrian und De Stijl. K\u00f6ln.<\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\"><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\">Jaff\u00e9, H.L. C. (1983): Theo van Doesburg. Amsterdam.<\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\"><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\">Kappeler, S. (1980): Verena Loewensberg. Betrachtungen zum Werk einer konstruktiven Malerin.\u00a0<\/span><span class=\"tm7\">Z\u00fcrich.<\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\"><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\">Maur, K. v. (1985): Mondrian und die Musik im Stijl. In: KAT. Stuttgart 1985, S. 400-407.<\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\"><span style=\"font-size: medium;\"><span class=\"tm7\">Mondrian, P. (1925 \/1974): Neue Gestaltung. Neoplastizismus. Nieuwe Beeling. Bd. 5 der\u00a0<\/span>\u201eBauhausb\u00fccher\u201c M\u00fcnchen 1925. Reprint Reihe \u201eNeue Bauhausb\u00fccher\u201c.\u00a0<span class=\"tm7\">Hg. H.M. Wingler. Mainz\/ Berlin 1974.<\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\"><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\">Seuphor, M. (1956): Piet Mondrian, Leben und Werk. K\u00f6ln.<\/span><\/p>\n<p class=\"Normal tm5\"><span class=\"tm7\" style=\"font-size: medium;\">Wismer, B. (1985): Mondrians \u00e4sthetische Utopie. Baden.<\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>van Doesburg Kontra-Komposition mit Dissonanten XVI 1925Konkreter KontextDas Oeuvre von VG entstand im Kontext und in Zusammenarbeit mit anderen Kunstbewegungen seiner Zeit. 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